趕稿murmur 集中）
一開始寫劇本很怕會掉進套路，超怕，怕到不行

尤其是巡山員的部分，我非常擔心寫出來的內容跟紀錄片或是其他小說漫畫重疊，但開始寫了之後發現，因為我是深刻理解角色心境的人，所以就算發生一樣的事情，深山特遣或是森林火災等等，因為發生的人是我的阿綠，所以他的心境是完全不同的...今天寫出來的東西，覺得充滿畫面，但是故事篇幅越來越長，這是我目前唯一擔心的

上次阿嘎推薦的Podcast 在講小野的電影編劇新書，買回來剛剛才開始看，感受到真的是時代背景推動一個創作者的成分很高，因為小野和侯孝賢經歷過白色恐怖後期的社會和學校生活，所以牯嶺街少年殺人事件，有很大一部分是他們的青春跟成長背景想說的東西。

我也有認真想過曾經經歷過二戰的高畑勳，因為那個大時代的影響，所以才能創作出生命厚度這麼厚的作品。
我不是覺得自己應該要創作出什麼大作，只是會去想說，到底我們這個時代的人最大的壓迫跟議題是什麼，我們的時代給我們的壓抑是什麼？
父母與子女之間的衝突一直都在，但是也因為時代的不同這份衝突的源頭不一樣。
阿劣說我們可能是因為接觸過網路自由資訊的時代，不再是權威或是被媒體獨大養出來的思維，所以追求自由平等，但我想想過去的時代的人們何嘗不是追求自由平等，又何嘗不是想從限制中找到自由或是更新的資訊...

我自己目前唯一想到的只有把自己在乎的議題放進作品中，不管是阿綠還是阿墨都是我從真實生活中看到的人們的處境，目前除了好好把故事說完沒有太大的期望

然後貼一下小野書中有感觸的一些節錄。

不過取材的步驟一一實現中，也要感謝願意提供資源的人，貴人啊！
目前就是先走完一次取材，走完一次腳本草稿，再走一次取材，然後先畫成分鏡，再做一次取材確認，分鏡同時可以取捨或是加強想說的情感，最後完成一部作品。
目前內心的規劃是這樣。
取材也不限於專業能力上的認知，雖然最大的目的是這個，但更重要的是取材時人對於面對狀況的心情，人味會從中傳達，並且成為創作的養分，當然不是說把別人的遭遇用一遍，而是轉化成輔佐主要角色前進的推手配角，是非常重要的存在。
作品會活故事會推進不是只有主角的存在，而是反問主角生命意義的那些人，才是最大的動力也是最合理的存在。（筆記）

書中寫到五萬字就可以拍一部電影，請問我現在25000字我是要畫多少東西，不刪減不行，唉唉唉