【訪談翻譯】

『チェリまほ』風間太樹監督をエスムラルダが深堀り！「彼らなりの恋愛や他者との向き合い方を魅力的に描いてい...

チェリまほ
如果30歲還是處男似乎就能成為魔法師

エスム「我是在今年九月知道這部電視劇的。因為很喜歡町田先生的朋友超興奮的跟我說「（町田）啓太之後要出演這部劇！」，所以我一直很期待。但由於是描繪男性間的愛情，以當事者的立場來說也很擔心會被如何呈現，也有點忐忑。而實際收看後，超乎想像的有趣，製作上也十分細膩，很放心地感覺到『這部劇我可以很安心的收看，也能夠推薦給其他人看！』（笑），直接深陷“櫻桃魔法坑”了。可能是有相同想法的人很多，這部劇的評價也開始因為口耳相傳而導致櫻桃魔法粉也在我身邊逐漸增加。新宿二丁目周遭的收視率估計非常好。」

風間「很高興能得到製作細膩這個評價。第1話播出的時候正好在拍攝，我跟大家都很緊張地一邊拍攝一邊等著播出。現今有很多作品透過Twitter等社群網站而廣為人知，能夠作為那之中的一部作品被熱烈討論，真的很感激不盡。」

エスム「您在接到這份工作委託時，第一印象是什麼呢？」

風間「當初是由製作人本間小姐跟我聯絡，在讀了企劃書後，其中『這是一部描繪“人心”的作品』這句話讓我產生了共鳴。上面寫道『不透過表象來框架一個人，這部電視劇要去面對每個人內心所藏著的話語及心意，去肯定＜傳遞自己的想法＞這樣的行為，並使人能夠正向面對』。一般來說要將自己心中像是自言自語的心聲表現出來是不太可能的。但安達卻能夠真心誠意地面對身邊每一個人的心聲，關心每個人的多元性，與對方產生共感並努力陪伴的身姿，說不定夠讓觀者得到救贖及感到療癒。雖然有著想要嘗試拍拍看愛情劇的心情在，但更想著重於呈現出『對於心聲或是無法傳遞的心意，人能夠越來越真誠且直率的故事』，也很堅定地想要嘗試拍攝這部作品。」

エスム「擔任第1話的導演是否會有壓力呢？」

風間「這次是我第一次擔任電視劇的導演，在拍攝上並非想要去向既有且充滿魅力的影像作品靠攏，而是想創造出充滿了自己所喜歡的世界觀，由於是以這樣的心情進行拍攝，所以沒有什麼壓力。」

エスム「拍攝有原作的作品是怎樣的感覺呢？」

風間「在劇本會議時，豊田老師提到「電視劇有電視劇的優點」，因此在製作上沒有什麼負擔。而關於『為什麼要特意將漫畫作品給影像化呢』這樣的疑問，我自己是一直抱持著『如果能透過影像的方式，來呈現出該作品新的魅力那就好了』，因此在貼近原作之餘，也希望可以呈現出新的世界觀，而如果這樣的安排能稍微傳遞給大家就好了。」

エスム「既然原作者都那麼說了，對製作方來說就可以鼓起勇氣來製作了呢。順帶一提雖然不是風間導演負責的，但在第4話發現藤崎小姐的角色設定跟原作不同時，我都起雞皮疙瘩了。想說『居然要從這點切入嗎！』『櫻桃魔法太會了！』（笑）。」

風間「在腳本會議的時候就有談論到關於改變藤崎希在原作的角色設定等嘗試。因此在開拍前就認為這是個無畏無懼、正向且充滿柔軟性的團隊。」

エスム「詳細來說，在原作中其實藤崎小姐是個腐女，但電視劇中則塑造成『對戀愛沒什麼興趣，但卻在人前隱瞞自己的想法』的設定。我認為在日本也有許多有著相同的心情，卻無法被旁人所理解的人，也為此感到苦惱，但據我所知日本的電視劇很少有作品詳細描繪到這一點。因此感受到了製作群是多麼地認真。」

風間「我有跟工作人員及各位演員們談到，不侷限於安達與黑澤間的關係性，所謂的戀愛以及所謂愛的表現都有很多不同的形式。彼此用現有的詞語去分類，更著重呈現面對愛情或是與人的相處上“屬於他們的形式”。本間製作人也提到，要呈現的是“實際存在的事物”。因此我是以據實呈現兩人的情感表現模式來進行拍攝，希望可以呈現出那種不被他人所強迫，會讓人認為『那樣的感覺真好』的兩人。也希望藤崎小姐的想法也能被大家接受。」

エスム「官方推特等平台有上傳演員們的幕後照片，能感受的現場良好的氛圍。而赤楚先生及町田先生看起來似乎私下感情也不錯，讓身為觀眾的我感到十分暖心。」

風間「我認為那兩個人都是用最自然的方式在呈現。因為對於營造“安達與黑澤的氛圍”沒有顧慮，而能夠將彼此的魅力投射到角色上。」

エスム「導演在片場有什麼特別注重的部分嗎？」

風間「我會跟每一個演員商量很多事情。像是在拍攝前、換完衣服後或是偷偷溜進他們的休息室，進行各式各樣的討論，先確認大家對於彼此想要呈現的方式都達成了共識，再進入現場拍攝。如此一來彼此都能安心的拍戲，我認為這次能夠自由地闡述彼此的想法是最重要的。由於這部作品是要細膩描述在一般的戀愛劇中往往會被省略掉的過程。因此只要走錯了一步，呈現的方式可能就會超越實際的情感。因此在片場也需要一邊向對方靠近，一邊確認感情的拿捏是否恰當，以及用怎樣的方式來透過言語呈現會比較好等等，每次都會縝密地進行這些討論。」

エスム「那份慎重在每一個場面中都能感受到。而登場人物間的距離感也是這部劇很重要的要素呢。」

風間「例如黑澤的“感情”，其實有很長的歷史。故事因為安達獲得魔法而開始轉動，但對於黑澤為什麼長年來抱持這著樣的感情，為什麼不能更早接近安達等等，町田先生會將這些細節都溶入他的演技中。像是第1話的開頭，安達絆倒的時候，黑澤遠遠地看著，並第一個發現，其實這一幕劇本上是沒有的，是現場追加的。比任何人都還要關心安達，其實很想到他的身邊，卻將自己的心情藏在心中……。因為想要在第一話中就呈現出那份無可奈何的心情，才追加了那一幕，而町田先生對於那份心情也拿捏得宜。」

エスム「想必很多觀眾跟我一樣，在第1話最後黑澤幫安達圍圍巾的場面落淚了，想請問在演出上的安排有什麼特別注重的地方嗎？」

風間「我認為這部戲有許多透過單純的"觸碰"，來呈現出心中的所思所想的。因此有跟町田先生談到，希望能將無法向安達說出口的心情，以手的細微動作來呈現，藉著"觸碰"這個行為來呈現出黑澤的溫柔以及心中的苦楚。再加上透過安達所聽見的"心聲"，是絕無虛假的心情。因此希望可以每一集中都呈現出，黑澤努力壓抑不將心情表露在臉上，卻跟心聲有極大反差的趣味性，也希望透過細膩的描繪讓大家在第1話就能留意到，黑澤一些看似無意識的行為中所流露出的情感。今後關於黑澤的心聲＝真心應該都會逐漸表露出來。」

エスム「手部的細膩動作真的很打動人心。而作品的質感就是透過這些細節來體現呢。而黑澤的心聲沒拿捏好的話，可能會變得有點下流，但這部劇卻完全不會讓人感到不快，能夠很純粹地享受這個作品，真的非常感謝製作群的誠意（笑）。」

風間「想必大家都有會想要放在身邊一直反覆觀看的作品，如果這部劇能夠成為其中之一那就太好了。作為觀眾來觀賞作品時，會讓人覺得即便是在作品世界中的一個小角落也行，希望能夠將自己的情緒投射到一個更接近的地方。不論是什麼樣的類別，我都很喜歡可以將自己的心情投射到相同空間中，跟著劇中人物一同歡喜一同難過，充滿溫暖的作品。因此這次也想呈現出，可以讓觀眾覺得自己就在辦公室的某處，笑著守護那兩人般，透過高解析度來讓大家可以身歷其境的作品。」

エスム「想必負責其他幾集的湯浅弘章導演及林雅貴導演都對這個想法有所共識吧。」

風間「在拍攝前挑衣服的時候，會一起跟演員們討論角色間該如何相處。湯浅先生及林先生很配合我，即便而不是自己負責的集數，只要有時間就會到拍攝現場交流彼此的意見，因此在這部分應該是有共識的。也常常會看到演員們跟其他導演交涉的場面，感覺大家都用自己心中所想的話語在努力奮鬥著。」

エスム「看來工作人員及演員們都很有自己的想法，並透過意見的碰撞來共同完成出這個作品呢。」

風間「對的。赤楚君跟町田君每次也都會很深入地思考自己有出演的劇情。特別是町田先生感覺都會先規劃出很縝密的演技方案。好像是因為他從以前就很想挑戰喜劇，所以在表情的呈現上下了不少工夫。發現他光是動個眉毛就能讓表情變得十分有趣。町田先生自然流露出的情緒，也自然而然地成了黑澤的趣味性，我認為這樣很棒。」

エスム「分寸上的拿捏很重要呢。由町田先生來呈現的話，即便是要讓人發笑的場面也不會讓人覺得討厭。」

風間「在要拍一些很喜劇性的場面時，每次都會討論『呈現到怎樣的程度，才能以身為黑澤這個角色的立場受人喜愛呢？』。例如第1話關於安達脖子上的痣那一幕，就有跟町田先生討論到黑澤心中那種亢奮的情緒，到底要在表情上呈現到什麼程度，討論完就想說『那就先試著拍一次吧！』。而實際演下去，在發現痣的時候，那個絕妙的驚訝感很自然地就呈現出來了，超有趣的，因此就採用了那個演法。喜劇的部分都是經過像這樣的反覆摸索來拍攝的。赤楚君也是，雖然說自己比較笨拙，但對於我所說的內容都能很輕而易舉地呈現。而這次對於視線以及手的演技都有很多細節上的指示，他都能很圓融地對應。」

エスム「很能夠理解您所說的對於那兩人的感覺。但櫻桃魔法播出時長的30分鐘，真的是感覺一瞬見就過去了。明明內容都是緩緩地且很細膩地在進行，但每次都會感到『啊啊，怎麼就播完了！』」

風間「因為腳本的比重抓得很好。有喜劇的部分，也有著一些會讓人揪心的劇情。並分成柘植×湊路線以及安達×黑澤路線，以不同的方式去孕育愛情，這之間的差異也會成為其中的韻味。」

エスム「在畫面呈現上也看起來很講究呢。整體很有用底片拍的質感，而燈光感覺也經過精密計算，使得演員們也被拍得特別好看。」

風間「因為主角有著"超能力者"這個比較虛幻的設定，盡可能希望可以讓他融入日常，但覺得只是拍得很寫實也不太對味。所以將目標設定為，透過攝影及美術縝密結合所創造出的世界觀，拍攝出有向心力的畫面。您所提到的質感及色調，都是在拍攝前就開始營造，好讓在場的各位能融入那個氛圍中。那種有點懷舊但又不是只有柔和感，也帶了點強度的色調，與演員們的契合度很高，因此有很多場景都美到讓人不經讚嘆出聲。而我更人很喜歡有著恰當空氣感的畫面，像第1話圍圍巾的場面就很成功。不會過於虛華卻很有魅力，如果能讓人感受到溫暖就太好了。」

エスム「整體的色調都很暖和，很適合現在這個逐漸變冷的季節，想必這些也都是由各位對作品的講究所完成的。」

風間「不僅僅是畫面上的色調，每一個動作及剪輯的方式，都會使作品變得更多彩。在排程上很緊湊的片場，要將理想貫徹是很困難的，但負責攝影的飯田先生及負責燈光的谷本先生等各位工作人員都很努力不懈，才能夠成就這部作品。」

エスム「此外有什麼導演在畫面呈現上特別講究的場景嗎？」

風間「第7話視角突然就轉換成由黑澤來闡述”喜歡上安達的契機“以及”互相接近的契機“。而那個契機的場面是非常重要的，因此在畫面上所呈現出來的印象也很講究。在夜晚的公園，安達照顧黑澤時，安達接受了黑澤的那份自卑感的場景。因為就在當時黑澤對安達產生了感情，所以在最後一幕想要呈現出黑澤的世界開始熠熠生輝的感覺。此時此刻將鏡頭直接拉遠，讓觀眾看到整個公園的景色，並透過池面燈光的反射，讓畫面熠熠生輝……透過這樣的方式來呈現劇中人物的心情，為了將黑澤的戀情在此時萌芽，連心境都變得十分鮮豔的印象融入進風景中，在拍攝上十分講究。而不論是當初還認為安達只是個不起眼的同事、夜晚的公園、安達的告白到相擁，以及之後回去的路上，也很著重地去拍攝同框的兩人間的距離感。終於到了能夠相擁的近距離，但在回程上兩人卻稍微保持距離地走著。」

風間「我認為是這部作品最獨特的地方，即便傳遞了心意給彼此，但那並不是終點，心裡的距離也不會突然就縮短了。而在這個歸途中留下了關於這兩人今後將如何交心的想像空間。也希望各位可以留意一下那之間的距離感。雖然平常沒什麼機會可以談論到構圖相關的內容（笑）但在第7話裡有很多關於兩人距離逐漸縮短的過程，請務必重新看一下！」

エスム「如果來得及的話可以在TVer重看（笑）。在剛才的話題中也有提到，在櫻桃魔法這部作品整體上，角色們的心情轉變與影像上的呈現都很契合，我認為這也是讓人深受吸引的原因。」

風間「因為我也想加一些影像呈現上的小巧思進去。我認為可以讓大家去想『這個呈現方式是不是有什麼涵義呢？』這樣會更有趣，因此並非單單呈現出很漂亮的畫面，同時也加入一些會讓人在意的要素。目前四散的伏筆也打算在後面好好地收回，希望能讓大家感受到其中的趣味。」

エスム「越來越期待後半的劇情了呢！方便讓我再問一下關於對各個演員的印象以及拍攝過程中的小故事嗎？先從主角的赤楚先生開始。」

風間「赤楚君真的很天然（笑）。但也有很多在飾演安達時，可以發揮得很好的部分。認為那種很自然的可愛感非常厲害。從第1話的拍攝開始，就一些很強人所難的場面，但赤楚君絆倒的演技超好（笑）。畫面很有真實感，甚至會讓人覺得『他可能原本就是這樣的性格』。而表情也很豐富，認為他是個光是用眼神就能傳遞所思所想的演員。」

エスム「赤楚先生跟出演其他作品時給人的印象有很大的落差，想請問他是個平時就很像安達的人嗎？」

風間「很不可思議的在拍攝現場真的會那麼認為，但我覺得那估計是赤楚君的其中一部分而已。毫無疑問的是正因為由赤楚君來飾演，安達才能這麼有魅力。不論是工作人員還是各位演員，甚至是各位觀眾，想比都會非常喜歡“赤楚安達”。」

エスム「那種很像小狗狗的感覺超棒！」

風間「我事前有聽說『赤楚君視線由下往上看的時候超棒』，所以就有時不時地加入這個動作（笑）。實際拍攝上也超可愛的。」

エスム「有很多會讓人覺得『這是這個表情！』的場面呢。那想請問町田先生又是如何呢？」

風間「町田先生是個很謹慎而且很努力的人，探究心也很強。我認為在町田心中並沒有『這樣就可以了』的這種想法。感覺總是想著『要怎樣才能更好』。我覺得其他人一定也都是這樣的，但町田先生給人的感覺特別強烈，也很常跟他探討關於黑澤的詮釋方式。談一些像是『黑澤其實很想放縱自我，但在沒有安達的同意下，是不會往前邁進的人呢』或是『真希望能透過我們的理解，來呈現出一個受人所愛的黑澤呢』的話題。也會商量一些比較喜劇性的場景中在程度上的拿捏，常常問我『剛剛那樣演的黑澤導演您滿意嗎？』。我認為這樣的正面相處也有起到一些很好的作用。」

風間「我有跟町田先生提到『關於黑澤的詮釋，比起將他拍成一個完美過頭的人，我更希望能拍到一些黑澤因為對於安達的感情，而產生出一些比較喪氣或是有點苦悶的表情』，而在後半段的劇情中，會看到越來越多黑澤發自內心的自然感情流露。演技真的是超好，希望大家務必留意這些細節。“不完美的黑澤”是一大看點！（笑）」

エスム「話說町田先生在其他訪談中，被問到“如果可以讀心的話，會想聽到誰的心聲呢？”，他回答“想讀導演的心”（笑）。」

風間「誒～！是我的話一定怕到不敢去聽（笑）。」

エスム「如同導演所感受到的那樣，我也認為那是町田先生對角色詮釋上的一大講究才能呈現的。那麼想問一下，飾演安達的朋友，小説家柘植將人的淺香航大先生又是怎樣的一個人呢？」

風間「跟淺香君在電影《男子啦啦隊！！》就有共事過，他也為了要體現出這部作品獨有的風味，在拍攝前就考慮了許多。我認為柘植的心聲是非常有魅力的。所以很早期就對淺香君提到『柘植是個面對自己無法理解的現象，會一直追根究柢，直到自己能夠接受並溢於言表的人』。第2話在居酒屋跟安達對峙的那一幕，柘植『嗯～』的進行深思的動作，角色塑造上很對我的胃口（笑）。另外關於柘植還有一個背後的設定是『目前遇到了很大的瓶頸，雖然想要一邊煩惱一邊寫小說，但完全寫不出來』。因此在第2話出現的柘植的房間中，背景書櫃上排滿的書，完美的呈現出他心裡所承受的壓迫感。（笑）。」

エスム「我非常在意那個書架。原來是有這樣的含義呀！」

風間「我是向場景美術委託說希望能呈現出“柘植快要淹死在書海中了“的感覺。而淺香君很好地詮釋出了，柘植那種對於所想的事情以及不明白的事情，都很心直口快，且與黑澤有著不同風味的喜劇感。認為這個選角真的非常好。可以如此放膽呈現，來讓大家感到有趣真的很厲害。此外在劇本上雖然有些『揪心』『嗚哇』之類的內容，但光看文字連我都覺得『這要怎麼演？』『如果太誇張的話觀眾應該會覺得很壓迫』因此感到不安（笑）。實際讓淺香君演出後，超級有趣，甚至會讓人覺得『角色心中的吶喊很寫實』『這樣的柘植也很讚』」

エスム「那是演湊的優太朗先生呢？」

風間「因為我負責執導的那幾集中，湊出場的畫面很少，所以我反而跟他討論了很多。我有跟他提到說，湊並不是一個只單純讓柘植傾心的存在，希望同等地呈現出他對於無法實現的舞蹈夢所產生的煩惱，心中其實希望保持著不鬆懈的狀態，而在談到跳舞相關的話題，或是在跳舞的時候，並非只呈現出很帥或是很可愛的感覺，希望在演技上能夠呈現出那背後的情緒糾葛。而在第8話（11月26日播出）的內容中，也會展現出湊與自己的自尊互相磨合的場面。當時的演技與在玄關和柘植對應的喜劇性完全不同，能讓大家看到湊的另一面，請務必多加留意。此外我認為優太朗君真的很適合金髮。」

エスム「不論是哪個角色真的都很惹人憐愛呢。」

風間「我認為在這部劇的每一個角色，都有個自己喜歡的事物，以及自己的小天地。就像安達喜歡文具跟漫畫，而黑澤跟安達喜歡同一部漫畫作品。藤崎小姐雖然對戀愛沒興趣，但也有很多自己喜歡的東西，安達的前輩・浦部（鈴之助）則很愛老婆。因為有把這樣的架構（幕後設定）好好地跟大家討論過，再進入片場拍攝，可能是因為這樣角色們才會如此活靈活現。透過跟很多有主見的人們相處，從中得到很多精華，讓安達的世界變得更加寬廣，且越來越多采多姿，而這樣的呈現也更能讓人深度體會。」

エスム「不僅是戀愛的進展，身為觀眾我對於安達的成長很期待也很感動。而現在在YouTube等影音平台，許多國外粉絲也上傳了一些熱衷觀看櫻桃魔法的影像， 您對於粉絲群體的擴展有什麼感想呢？」

風間「真的很高興。在第1話播出前都很擔心會不會反響不好，結果卻迅速地擴散了，對於現在能收到許多來自國外的反饋感到十分訝異。而這樣的現象想必也讓演員們更有自信。雖然即將進入後半場，打算讓內容更加豐富，因為能確實地感受到觀眾們對於這部作品的喜愛，在後續剪輯作業上我也會更起勁（笑）。」

エスム「這部電視劇對導演您來說會是怎樣的作品呢？」

風間「由於是第一次拍攝連續劇，有很多新的發現，透過跟演員及工作人員們的交流，也過得很充實。我認為透過多次的談話，讓這部作品充滿了手作的溫情，而現在能夠得到這麼多人的愛，更讓我確幸這是一部對我來說特別重要的作品。另外由於櫻桃魔法是個關於超能力，而故事也有點特殊的作品，雖然在拍攝上有點難度，但我認為有呈現出屬於我的風格，也對於挑戰多元化的類型更有自信。今後會想要挑戰看看原創作品。」

エスム「我很期待導演您所拍的原創作品！那麼在對談的最後，請您告訴我們本劇後半段的看點吧！」

風間「在本劇的前半劇情中，安達透過魔法聽見並去面對他人的心聲，藉此有新的發現，並加深對他人的瞭解，從中逐漸獲得自信。而後半的課題則變成”如果不依賴魔法，要怎麼跟人相處呢？“，並開始深入描繪要如何讓他逐漸能夠肯定自我。另外關於黑澤的部分，他真正的心情開始不透過心聲來傳遞，而是直接說出口，面對這樣的”言語“，安達又會如何接招呢，這也是一大看點。請各位務必繼續收看，看看他們會怎樣以自己的方式來靠近對方。」

【第一話安達跌倒時黑澤第一個發現的片段】

【第七話透過公園風景呈現黑澤的心境變化】

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好愛風間監督呀。許願風間監督剪輯版。第7集的公園片段真的非常非常非常的美，意境如此深遠。

小妤٩(ˊᗜˋ*)و ​​​ : 藤崎小姐的改編是對的，要是照原作漫畫演出來，根本就不能播了

forgetit🍒チェリ家 : 看完導演的訪談會想把所有集數都再重看一次！！！
cruz chen : 可能就要變成更深夜才能播的劇了XDDDD

好長的訪談，翻譯辛苦了，
風間導演竟然是第一次執導，太厲害了👍🏻

看的好滿足