VIVA大的同人生態觀察

下收我自己的感覺

唉，我也好久沒進會場了……

是說會場一直都是消費行為啊＠＠

七年前環境差，七年後只有更差（連載體與平台本身都面臨存續問題）。我是覺得光抱怨也沒用，只要消費者還在掏口袋付錢讓創作者存活，任何一種載體或主題都是好事。這些領域已經延伸到手遊、桌遊。

我個人覺得有沒有想要進會場消費，跟自己有沒有在迷當下紅的作品有關。
我在2010~2017這段時間，沒有特別迷哪部作品，當時看的是美國的犯罪影集，但沒有什麼CP，在台灣也沒有什麼同人創作。那段時間我就沒進會場，因為會場上紅的東西我根本沒看。
後來BBC夏洛克一出來，場上有同人本出現，但只想買這個作品的同人的我，就看噗浪上的出刊訊息，拜託會去會場的朋友購買或是通販，也不太需要去逛會場。
一直到三年前掉了刀劍亂舞坑才又進同人會場然後還出本。覺得現在要買本的管道很多了，而且宣傳的管道也不少。在現場能夠逛了決定要買的機率降低很多。以我而言大概就周邊適合現場看了決定買，連漫畫本都要思考一下，更別說小說本基本上都是認作者或者在噗浪上看過宣傳才能決定。

我很感謝在會場來購買我的同人本的每一位同好，我不確定這些同好是本來就有看我的文所以決定買，還是現場翻一翻就決定要買。但是每一位給我鼓勵的同好我都非常感謝。
我自知無法以此為生，但我還是很想要分享給大家我對喜愛作品的感受，用寫文的方式。

我相信原創的作品是更需要鼓勵，而且這條路也是更為艱難的。所以可以理解VIVA大的感嘆。但話說回來，以現在的生態來說，原創的創作者們試著去爭取政府專案也沒什麼不好。畢竟錢很現實。

而且光是有專案可以爭取已經比以前好太多了。這幕後要累積多少人本身也曾是同人圈／消費者／相關單位的互動才能走到這步。

以我自己來說，觀察場上的同人周邊類型其實滿有趣的，已經發展出越來越多種周邊類型了呢。但也因此，我也不是什麼都好的年紀了，會比較偏向服飾類的實用周邊，裝飾類的就幾乎不買了。

本來就是這樣的。我是對有什麼新發展，大家技能樹又歪到哪了很有興趣。如我之前所說，我把同人場看待成沙盒，我不覺得需要對沙盒有什麼既定的期待。開心就好

我也覺得要沙盒對自己的生計負起責任就太本末倒置了~

同意孩雅多，這是熱情凝聚的實驗場...

想想商業作品也是一樣啊，實體書越來越難賣，實體CD越來越難賣。現在的商業模式也已經與以前不同，
因為展現自己的平台很多，資訊很多，所以閱聽者反而很難從茫茫資訊海中找到自己想要的東西。此時創作者就必須要經營自己，常常沒辦法只專心創作就能把東西賣出去。

我想可能VIVA大想表達創作者比較想要只專心創作，但現在好像還必須經營粉絲展現自己，至少也要把自己的創作物發表在一些平台多多觸及閱聽者。如果自己不想經營也得要有人幫忙經營就是了。

慧子 : CD真的越來越難賣了，美國今年上半年度黑膠唱片銷售額反超CD(爆炸XD

Vinyl record sales surpass CDs for the first time si...

附帶一提文中也講到今年上半年美國全體音樂銷售成長了5.6%來到57億美金，然而實體片整體銷售暴跌23%，相對的線上串流成長了12%達到48億美元，佔全體85%，其中Spotify與Apple Music更是成長了24%，「產業」並沒有消失，只是在不同的人手中用不同的方式延續下去

其實可怕的是，產業確實沒有消失，但金流像基隆河截彎取直般改變了路線，產業鏈結構改變造成中間這些過去實體製造工業+通路的集體失業。
像影音平台的出現造成的改變遠比以前從錄影帶轉為CD，製造廠商被迫升級轉換生產項目還要嚴重多了，

其實，同人相對商業環境來說就沒有面對這個困境。

同人環境的重點反而是在遊戲與活動中互動、碰撞產生新點子或概念，產生雛形。
我只能說，這本來就不是v大的路線，所以他不太能感受到這部分