[講座］［200919台灣音樂劇面面觀］三場都報了，總之先簡記一下

1030上午場 講題大致為傳統vs現代 東方vs西方
主持人白斐嵐 講者姜建興 黃思農
白提到以前在美國時音樂劇是個娛樂產業，有完善的規則及制度，回到台灣卻發現不是如此

黃是再拒劇團團長，國樂班出身，二胡樂手
他主講布萊希特的辯證劇場如何影響百老匯
再拒也多方嘗試使用辯證劇場，利用第三人稱的方式演出，切換角色的敘事觀點
16年再拒挑戰聲音劇場，當時的起源是黑眼睛主辦的華格納四部曲改編，諸神黃昏便是再拒的戲碼，當時的演出方式為設計者及表演者，讓觀眾從多方角度去看劇場本身
19年的明白歌（敘述白色恐佈）也多用到觀點切換的部分

姜是傳統戲曲工作者，馬鞍藤的春天的作曲
講了很多歌仔戲的基礎，也提到歌仔戲的不斷創新，比如現在風神寶寶兒童劇團就一直有在演出面向兒童的歌仔戲

總結時白問到在創作時是否有遇過觀眾反彈
黃：還好欸，因為會來看的觀眾都知道再拒本身就是實驗劇場
姜：在馬鞍藤的春天有被罵過，在使用元素時也是有其根源，只是使用上的挪用就讓人覺得不妥，但我還是要用！
有觀眾問到講到傳統vs創新，是不是所謂的名稱就是一種框架
姜表示這是定義的問題，黃則說要看是為什麼目的去討論這樣的問題（我講的很簡略因為覺得可以之後有空細講）

1330下午場1 講題為Size matters?
講者是孫自怡(不點)和桂尚琳

不點是A劇團團長，編導演皆有的劇場工作者
他提到聽到主講題目時她其實有個問題是如何去定義劇場的大小?劇團的大小及製作的大小?
以台灣來說三個國家級場館當然是大劇場，那小巨蛋呢?如果說他不是劇場又有很多戲在那裏演出。新北藝文中心和水源都可以算是中劇場吧?但這兩個劇場的座位數就已經差的很多了。牯嶺街和納豆是小劇場，那還有其他的嗎?總之好像沒有一個明確定義的數字

關於劇團大小，不點提到他覺得是大劇團的有瘋戲樂、躍演、天作之合和台南人這樣的，刺點和C musical算是中劇團，他自己的A劇團雖然說以人數上來說算是中劇團，但他一直覺得自己算是小劇團，至於製作的大小其實也算是個不好評估的部分，畢竟有時候可能是少少人在比較大的劇院演，或比較多人但在小場地演出
後面不點提到A劇團的起源其實是他自己當初打工的A house來的，2011年A house決定成為藝穗節場地之一，當時不點覺得在自己家的場地好像不申請一下不行+A house有很多阿卡貝拉的演出，同時他也覺得做好像沒人做過的台灣阿卡貝拉音樂劇應該會很有意思(但其實唱歌集之前做過只是他不知道)，他們2011年合唱團好友一起演出尋找不理門時甚至沒有編曲作曲，全靠排練時的即興來當作曲

2012年再度參加藝穗節的作品是愛麗絲奇遇記，從這年開始不點和海豹(高竹嵐)開始合作，不點編劇海豹作曲，演員全部是甄選而來，這個模式持續擴大，到了第四年時因為甄選新演員和舊演員回鍋團員來到將近20人，A house的大小已經不足夠讓他們以賣票負擔成本(場地太小)，於是他們轉往其他方向，如牯嶺街小劇場的彼得潘遊戲和一個啥四季的演出(忘記名字只記得看到很多很年輕的顏顏(???))
17年藝穗節的吉米不難搞他們第一次嘗試讓團員自己當短篇的編劇和導演，18年的離婚事務則是由團員自己創作編導的長篇
不點有稍稍提到水源升級版彼得潘遊戲的失敗，用有點開玩笑的方式講述他和海豹因為合作太久常常吵架，現在都在另外找人合作想說看誰能忍受的了對方這樣做事(?????)

桂尚琳是魑魅魍魎的團長，他的簡介上是這樣寫的但他自己沒有多談這塊，之前留美多年，後來回台做了幾年的OL之後無法喝止內心的創作慾，於去年成立赭月創作並推出第一部獨角戲音樂劇忘川，由桂自編自導自創作自演，取材自孟婆湯的故事及李維菁的短篇故事曼珠沙華，去年年底在納豆劇場首演，據說正在準備重製中
老實說我一邊聽演講一邊偷偷估狗了忘川，網路上沒啥評價，不知道好不好看，但票價倒是挺貴的，總之不會是我考量觀賞的選項之一，啊但今天聽故事和一點片段感覺挺有意思的，看看到時候有沒有緣吧

結束後QA白提到怎麼會想做SOLO音樂劇，桂：因為沒經費找人
不點提到水源版彼得潘的行銷方式失誤和理論上重製比較便宜這件事情要建立在同地點很快重演這件事情上，不過我思考了一下兩個完全不一樣的彼得潘遊戲，對A劇團來說重製肯定沒有比較便宜
BTW A劇團跟誠品合作的阿卡貝拉大冒險是他們現在最賺錢的製作，最初的道具也因為經費不足做成紙板，發展到後來發現這也是方便攜帶演出的優點
我提問了對觀眾而言製作的大小跟票價也有相對關係，在這塊上他們怎麼處理?不點：納豆劇場很貴(我講到忘川的票價不便宜這件事情)
演出中花費最多開銷的就是人事費用，定票價就是種試探的、溫水煮青蛙的學問，哎老實說身為那隻被煮的青蛙其實沒有很開心(

1530下午場2 題目是音樂劇電影和電影音樂劇
講者是王希文王老闆和詹傑

王老闆是瘋戲樂工作室的老闆，作曲家
一開始他提到musical這個詞到現在已經被太廣泛的應用，歌舞劇、音樂劇等都可以算是musical，甚至這個詞被泛用到當你覺得這個電影的音樂性很夠的時候也會說這很musical，比方說baby drive(玩命再劫)和把愛找回來，baby driver甚至都沒有唱歌，但在音樂的運用及舞蹈的走位上都十分優秀
總之他提了很多跟音樂劇相關的電影及與電影相關的音樂劇，最後提出了幾部劇：萬花嬉春、天使之城(他去年去韓國玩的時候看的)和瘋戲樂自家出品的台灣有個好萊塢，這幾部都是和電影元素有關的作品

最後他提到了紀錄片Best Worst thing that ever could happened，這是當初桑坦作品的初演卡司大失敗，導致編劇導演決裂，多年後復演卻成為神作的一部紀錄片，片中採訪到許多當年的卡司及比對他們現在做的事情，這部片netflix上面有，我之後應該會找來看

詹傑是影視編劇，植劇場的幾部作品都是他的，他開玩笑的講到很多人都說天黑請閉眼是致敬什麼什麼作品，其實只是當初剩下很多演員不知道該怎麼辦就創個登山社讓他們去爬山之後一個一個死掉，死了就不用付通告費了(?????)
他講得比較多的是他的第一部音樂劇編劇就是躍演最近要重新上演的《麗晶卡拉OK的最後一夜》，為了瞭解音樂劇他在百老匯待了半年看了130多場戲，甚至為了編台語歌的韻腳他自己編了一個台語小辭典
最早澎哥跟詹傑說自己想認真演一次女人，想演他媽媽的故事，詹傑：嗯......但這個故事有點無聊欸。於是後來詹傑想到自己的家鄉基隆和基隆逐漸落寞的陪唱業，做了很多田調完成這個故事

他講到麗晶裡有很多復古元素，我有一點想帶我母去看
我覺得很有趣的部份是詹傑講到自己田調的過程，他現在也為了新戲在做田調，預計明年在衛武營讀劇後年演出
此外詹傑也講到音樂劇的歌詞填詞其實是很大的學問，因為要有推進劇情的成分又要讓觀眾能充分吸收，他的作曲跟他提到如果抽掉歌也不影響劇情的話就只是單純要唱歌的舞台劇
詹傑自己在寫詞的時候他都有個大致想要的形象，會附上很多的參考給編曲，而王老闆也表示作曲會希望編劇填詞至少有個基本的概念這樣作曲會比較好處理(比方說像流行歌的主歌副歌或基礎的AABA形式)

後續的QA有人問說如果可以想跟怎麼樣的製作人合作
王老闆：有錢有地可以蓋劇場的人!!
詹傑提到好的製作人真的可遇不可求，他在做花甲的時候就有遇到有放映方問說為什麼主角要用盧廣仲不用帥哥，最後是王小棣坦下來，之後花甲大賣放映方表示我就知道盧廣仲會紅!!!

大概是這樣，今天三場講座最有趣的是王老闆和詹傑那場，不點和桂尚琳就是分享自己的經驗，很通俗但感覺有點不那麼切題，上午黃思農和姜建興講的就很像在上課

演四季的是《阿卡巴萊：Ace計劃》！
好喜歡第三季啊啊啊啊啊啊，有中文版的Hamilton我好想再聽

Royal❤是羅絲也是根毛 : 維基音樂劇對ㄅ！他們後來好像也有去校園巡演，我也想看

缺乏幹勁★阿空 : 他們還唱了一粒沙

Royal❤是羅絲也是根毛 : 快去跟A劇團敲碗！！！