恨爺乘著幽靈馬車出場時的配樂，以緊張急促的鼓點開場，交響樂和人聲合唱緊跟而來（最開始的可能是管樂器合奏，看不了現場純靠聽的），激烈，軒昂，不凡，氣勢宏大，威不可擋，像古代冷兵器時代的戰爭中，一方軍隊氣勢磅礴地行進，登場，再熟練從容地作戰。根據up主整理的合集裡的那一part，曲名為La Grande Marcia Di Kublai，我用谷歌翻譯檢測了一下，為意大利語，翻譯為英文是『The Great March of Kublai'，直接翻譯為中文為「忽必烈大遊行」，我自己譯為「忽必烈的盛大行軍」。
原文出處 八十年代老剧中史、藏、恨、网的出场音乐整理
《八十年代老劇中史、藏、恨、網的出場音樂整理》
作者：思涼成璧
作者的迴避說明：「感受和理解有CP向濾鏡，我船的CP是藏史藏和恨網恨。（我是個CP互攻愛好者。）」
藏史 史藏 恨網 網恨
布袋戲 霹靂 金光 雲州
八十年代老劇中角色們出場時配的音樂大多不是原創，從其他港台影視劇中的配樂和當時一些日本動漫配樂、藝人的音樂中找出，再配給角色，出處甚至包含一些經典歐美電影的配樂，我自己聽出來的非原創音樂比較少，B站有up主，狷墨居主人，專門整理了幾個「布袋戲非原創配樂出處大全」的合集，我也是在看了那位up主的整理之後才意識到，原來我喜歡的角色們的配樂出處在這部作品啊。
一些配樂是純音樂，一些是演唱歌曲的純音樂變奏或變調版，後者我偶爾會去聽原唱，這篇不僅包括這四位角色配樂的出處，還有我聽過原唱看過歌詞以後對這些配樂選擇的感想，和一些人物理解。
一家之言，無意代表他人，更無意強迫他人喜歡和接受，有緣看到這篇文章，耐著性子讀完了的人，我在這裡提前道謝，感謝不嫌棄，歡迎討論。
這篇整理中對四位老角色的稱呼，對於喜歡的真人演員還是作品中的虛擬角色，我給ta們起暱稱不會起末尾帶有「爸」「媽」一類的名字，我這人腦筋比較死吧，我愛我的老爸老媽並且認為只有他倆會讓我用爸媽一類的稱呼，對真人或虛擬人物稱呼兄弟姐妹是可以的。
所以我對史豔文的稱呼為豔文，藏鏡人在霹靂金光未分家的老劇（即所謂「舊金光系列」）中，我目前看到的劇情還沒有展開到他是否有女兒，不過確實有個妹妹白蝴蝶，以及我不接受老劇為了讓藏鏡人重新出場而作出的「藏鏡人」為面容一樣的兄弟倆共同扮演的「二人論」設定，創作者為了補救儘管去設定，我儘管去不接受，並且相信藏鏡人自始至終只有一人，因為是兄長，所以我叫他鏡哥。
豔文出場時的BGM除了那首非常有名的《出埃及記》以外，在《忠勇小金剛》之後的劇集裡還有羅文、甄妮演唱的《鐵血丹心》，填詞：鄧偉雄，作曲和編曲：顧家輝，該曲為1983年電視劇《射鵰英雄傳之鐵血丹心》的主題曲。看過這部電視劇的人再去看老劇，聽到豔文出場時的旋律，也許還會下意識跟著唱，依稀往夢似曾見，心內波瀾現。
意識到當年的團隊選了這首歌借給豔文之後，我再次聽它的時候還特地留意下歌詞，有時候難免想到豔文在老劇中的劇情。
很多次的數年無蹤跡，再入江湖時，總是處於比以往更艱險的處境，經歷更加跌宕起伏的苦難，也符合那句，「身經百劫也在心間，恩義兩難斷」。
鏡哥出場時常常伴隨激昂壯闊、威儀萬分的純音樂，是鄭少秋演唱的《倚天屠龍記》的變奏版本，原曲為1978年版由鄭少秋、趙雅芝等主演的電視劇《倚天屠龍記》的主題曲，作曲：顧家輝，作詞：黃霑。（霑叔！！！允許我激動一下。）
原歌曲節奏比變奏慢，非常深沉，可以聽出俠骨柔情，但是又充滿愁腸百結的情緒，說是有幾分苦悶也不為過。
布袋戲我看得非常雜，有一些沒有按時間順序看，還沒有看1994年開始的《新雲州大儒俠》系列，但是看了八十年代老劇，千禧系列和新劇的部分，鏡哥和豔文在這「一生一世一次一次的輪迴」中的糾葛，也蠻符合歌詞的：
情義繞心中有幾多重，仇恨又卻是誰所種。情仇兩不分，愛中偏有恨，恩怨同重。……迷迷惘惘苦痛有幾千重，恩恩怨怨待哪日才可終，屠龍刀倚天劍斬不斷，心中迷夢。
藏鏡人在不同劇集中的身世設定我都很喜歡，只是更欣賞老劇中他與豔文沒有血緣關係的設定，在失憶迷茫時也無所顧慮地展現自己的面容，行事狠戾，風格果斷決絕，快意恩仇，不拖泥帶水，比如他對豔文的恨，數年之久，《苦海女神龍》結尾部分，他受傷後被豔文所救，但是看著他死在自己面前，萬分悲痛與不捨，但沒有猶豫，和其他英雄一起打反派去了，最終奮不顧身沖上去，和反派同歸於盡了，而其他英雄從那一戰中存活。
黑白郎君的幽靈馬車在《忠勇小金剛》最初出場時的音樂，在新劇中沒有再使用，我沒有查到它的曲名、作曲者和出處，不過看過老劇的人應該可以回想起來吧，是首以八十年代的眼光看非常摩登時尚，具有某種突破性，而又不拘一格的曲子，但是以現在的眼光看，是一首非常古早甚至可以說是古怪的曲子。
（如果新劇繼續使用，那場面會非常怪異……）
也許二十多年前配樂的工作人員也可以感到些許怪異吧，所以這首沒用多久就換成現在這個用了幾十年的曲子了……
恨爺一人一馬車，也撐得起描寫千軍萬馬前進的原曲的氣勢。
恨爺的武曲為レヴォリューション，片假名，用谷歌翻譯了一下，英譯為Revolution，用蝦米音樂應用聽歌識曲檢測，發現此曲由日本作曲家川井憲次所寫，收錄在1988年發行的專輯Patlabor Image Soundtrack Album Vol.2 『INTERCEPT'裡。我並不確定這首曲子最早具體出現在哪一部，但是我要是沒記錯的話，這首曲子在千禧年版「雲州大儒俠」系列《第一俠苦海女神龍》這一部中已經作為黑白郎君的配樂之一了。
網中人在老劇和新劇中的配樂，皆由關正傑演唱的歌曲《天蠶變》改編而來，原歌曲是1979年電視劇《天蠶變》的主題曲，作曲：黎小田，作詞：盧國沾。
山雨欲來風滿樓，《天蠶變》以一段陣陣疾風壓倒枝葉、捲起沙塵撲向行人、教人只能低頭掩面難以前行的旋律開場，給聽眾帶來一種緊張感，警惕可能逼近的威脅。鼓點後緊接的女聲吟唱，給人的感覺則是，大雨終至，迷霧與沙塵消散，天地變得清明，行路者終於看清前路上等待的是什麼。
原電視劇的劇情，為老派傳統的武俠故事，主角雲飛揚少年奇遇，捲入一場江湖恩怨情仇，（非常傳統且爛俗地）與幾位俠女結緣，機緣之下練成「天蠶神功」，最後瞭解冤仇。
作為主題曲，必須凸顯主角作為正派的人物特點，這也解釋了主歌悠遊瀟灑的風格，前路崎嶇，「我」卻以閒庭信步般的態度對待，甚至可以說是帶有幾分正氣。
但是整首歌的旋律和歌詞釋放的一種氣度，和網中人的梟雄形象也十分相配。
（以下針對網中人在不同劇集中的經歷而言，不侷限於老劇。）
只是，網中人也不會對自身經歷和與自己惺惺相惜、脾性相投者（恨爺）全無在意，只是表現方式相對於其他角色來說，過於內斂了，也蠻符合那一句詞，「冷眼對血路，寂寞是命途，明月映山岡，倍覺孤高」。
人皆有執念，正是這種執念。讓角色更加真實鮮活，令觀眾產生更多共鳴。
真的很希望，劇情會包含更多屬於他自己的故事，比如他的過去，比如他與宿敵兼老友黑白郎君的關係會怎樣繼續發展，比如在他達成長久以來的目的之後，他會選擇做什麼。
網中人和黑白郎君這兩個角色，其人物故事的可擴展性太強了，不深入挖掘，難免令人感覺浪費，而故事延展得好不好，全看創作者有多用心，有多下功夫。
我查這位編劇的資料時，也是十分意外，竟然能和古龍還有徐老怪聯繫上，本來只打算考據到《天蠶變》電視劇就停止，當時我人在只接待處那一層有wifi的老舊酒店，多點了一個鏈接，發現人與人之間的聯繫真的很奇妙啊。
轉貼自微博 (Plurk Paste)
「最初出場時的音樂」不知是否指早期的黑白郎君說話聲音會忽男忽女時期的配樂，據說是浣花洗劍錄主題曲。
但也可能是這首？