展覽心得
未完成，黃華成
對上世紀台灣現代藝術發展霧煞煞嗎？除了抽象表現主義外，還有呼應著現代主義的前衛藝術。有別於成為可以交易買賣的有形藝術品，前衛藝術更著重在概念的宣示與行動，而這其中的代表之一，便是黃華成。
套句日本攝影師森山大道說的：「過去總是新鮮的，未來總是令人懷念的。」台灣藝術史的論述總是從前輩畫家以後接到五月東方畫派的抽象表象主義，這是主流的解讀脈絡，但這之中總有一些異類擾動著這個架構，時時刻刻提醒歷史，總是複雜且難以分類

見證黃華成跟傳統美術的接觸只有三張他在師大美術系時畫的習作，之後他便投入到現代藝術活動中。在五月東方的抽象表現為主流的時代，這種現代主義，堪稱avant garde的前衛藝術顯得與時俱進，卻又不合時宜。

而他對藝術的看法也非常前衛；「藝術是會腐朽的，且立即腐朽，新的比舊的好。」作品的物質性對他而言並不是重要考量，背後的觀念是否能有效傳達裁示更加重要的。

為此他的作品幾乎都很簡單，沒甚麼美學技巧，而且大多很裝置且充滿現成物，只要能傳遞出他所想要傳遞的，那麼目標就達成了。當然他就絕對不會靠藝術餬口，是靠設計作為他的職業，前衛藝術的拼貼精神在他後來用現成物拼貼的手法設計各種書本封面被實踐，其背後的實用性與他略有左派的與民眾站在同一陣線思想不謀而合。加上他後來在台視任職，媒體更成為他重要的自我表現載體，而且比起成為藝術家，他更想成為小說家XDDD~他在現代文學裡留下不少作品，拜在台視任職之賜也留下不少手稿，因此認識他的方式不太容易從作品，反而是這些檔案拼湊出一位前衛藝術大將的身影

看著這場展覽，基本上這是一個充滿檔案的展覽，說實在，我也沒有太多想法。順著展間就看到各式各樣黃華成的人生軌跡，從設計到劇場，有趣的是成就他身為一位前衛藝術家的行動多半是靠劇場完成的，而不免俗在那個年代許多文青的最大夢想就是拍電影，黃華成也透過影像來進行各種實驗，在《生之美妙》中不斷迴旋的煙圈展覽，成為他過世後與縣在那不可忽視斷裂的隱喻。

最不可忽視的是，他在1966 年黃華成發表〈大台北畫派宣言〉，簡直是像Breton、Hugo Ball等致意，宣言式的音韻光用看的還不夠爽快，最好能大聲唸出來方能感受到那種宣示式的威力，這是前衛藝術運動，雖然晚了將近40年才在台灣出現，卻恰恰讓台灣藝術與歐洲藝術進行了接軌。

台灣出現過兩波前衛藝術的蹤跡，其一是風車詩社1930年代的超現實主義，但這是在美學上追求的前衛，並未與歐洲的前衛運動精神有直接關聯；其二便是現代主義藝術在台灣開始風行的60年代，此時，黃華成等人，才真正將前衛運動的尖銳、尖端性格真正在這塊島嶼上開花結果

展場設計特別有趣，因為他跟劇場有著深刻的連結，舞台布幕掛得到處都是。當看到一個布幕，我以為已經結束了，沒想到掀開布幕，還有下一個展場。一幕幕一幕幕，到底謝幕了還是尚未謝幕，完成還是未完成，只能一直掀、一直掀，才能真正得到答案。

「台北位於球面上的兩個座標的焦點上—北緯25度東經121度31分。本身無意義。」

掀完了布幕，也沒有甚麼太大的意義，不過就是得知曾有一個前衛的靈魂，用尖銳的方式刺探時代。

最後最後，我還是要小小靠夭一下，黃華成活了61歲，不老也不短，不要把人家說得好像年紀輕輕就死掉了啦，這種造神用語不可取XD