看了完全沒有緊張感的「屍速列車：感染半島」，立馬接了下一場的「藍色恐懼」修復版才覺得甘願一點......

我則是回家把疤面煞星看完才覺得甘願一點。

感染半島給人的感覺太破碎，感覺編導有一些很想講的東西，但卻抓不準那些東西清楚的輪廓。譬如說「上一集的邏輯是線性的移動列車，我們這次來講整個城市空間的活屍吧」、「我想要多一點女性角色活躍的樣子」、「用甩尾技術擺脫活屍好像沒人拍過我們來試試看」之類的......

結果城市空間裡的活屍群感覺比車站與車廂裡的活屍弱智多了還面目模糊（餓了四年的關係嗎？就不要吐嘈四年如何可能了），女性角色活躍是活躍但完全講不出何以這麼活躍又強悍的道理，城市賽車與甩尾戲的機關設計頗精細但也漫長無傷到完全失去緊張感......

最有意思還是前十分鐘，從第一集延伸下來的密閉空間裡的屍變恐慌，人性與親情的掙扎還是很到位（難民船艙門關上那一瞬間差點就要噴淚了），接下來一個多小時都在處理這十分鐘遺留下來的懸念，可惜完全沒有好好接住球的感覺......

（也許在這個拋接球的過程中，編導腦中也曾經閃過「我們來寫一個和上一集不一樣的，這次我們來搞一個一開始就有遺憾，然後結局是彌補遺憾的大團圓的劇本吧」之類的念頭，但......）

覺得編導可能就是這麼想的⋯⋯

離題問問題，那不知道對藍色恐懼的想法是什麼？

藍色恐懼很多年前就看過DVD，大銀幕比較是朝聖的成分，震撼性比當年初看少很多。這次看比較多感觸是在作畫細節上的......

譬如片頭少女偶像團體的動作節奏感，未麻房間的各種現實感佈置，真假未麻輕盈與現實的動作對比（再加上倒影中留美奔跑的遲滯感）這些......

另外覺得特別的是這部片講了許多觀看與被觀看的關係，但是倒影鏡頭卻使用的蠻節制的，或者說，導演選擇了更直接且過激的戲中戲與妄想成真的畫面，去模糊意欲轉型的主角與因為被觀看而產生的理型偶像這兩者的界線，甚至包括劇情的解讀邏輯。

舉例來說，未麻房間主題網站那些大量私密的照片從何而來，網站管理者是未麻粉還是留美？假扮外送員殺害攝影師的人究竟是未麻本人或是理想化的偶像未麻（留美），作案衣物如何留在現實未麻的衣櫃這些......這些刻意留下來可以多重解讀的模糊地帶有趣極了。

而我也非常喜歡導演在片末留下來的療養院探病橋段，這個設計讓我安心，即使保有過程發展的多重解讀，最後還是會降落回到現實的環境裡，在那個時間點，現實裡的未麻已經不再是先前猶豫的模樣，曾經的偶像未麻則停留在療養院的鏡子裡......

（比起刻意獵奇的解讀策略或是以細思極恐為名賺點閱數的大陸農場文章，這種容許多重解讀又讓觀者可以安穩回到現實的體貼真是高明到讓人流淚......）

（至於主張未麻從頭到尾都在幻想的極端觀點......就算了，跳過）

在觀影過程中會覺得女主角露點這件事似乎太輕易也太剝削了，即使可以理解這是劇情刻意設計的催化劑，但總覺得似乎離我們認知的現實有一點遠。或是說並不是沒有這樣的案例（舒淇徐若瑄？！），但電影中大量省略了經紀操作策略的描繪，讓這一切偶然性與剝削性的聯想變的相當強烈也讓人不安......

最後好像可以再說一下的是前陣子出版的《千年女優之道》中〈藍色恐懼戰記〉佔了相當大的篇幅，看完才知道原來當初的製作過程這麼硬，然後一段一段依循著導演自述去對照影片中的特定段落還蠻有意思的。

使用倒影頻繁程度，對比更明顯戲中戲與無法分辨真偽這點，我沒有想過。是很好的觀察。

刻意模糊設定，使得可以多重解讀這點，對我來說真的太有趣。特別切合你／我是誰這個主題。

探病橋段讓我半信半疑⋯⋯沒有辦法說服自己好好全心相信⋯⋯很容易讓我遁入所謂的極端觀點（思考怠惰）。

露點這點，對我來說可以任意更換為當事人內心不願意做或不做的任何事。所以我自己接收時比較沒有障礙。任何難以拒絕說不的場合，都是對自由意志的束縛⋯⋯