週末愛樂小詞典 【K】Keys 調性
日常生活中最有可能接觸到的場合也許是KTV的遙控器。(升/降Key)

西洋古典音樂的「調性」是極重要的樂曲構成元素，但值得注意的是，世界上還有許多的音樂類型，所依循的調性法則也可能大為不同，不能夠單以西洋音樂去看全世界。像是東洋的「五聲音階」便不包含在今天的講解之中。

以下內容對於完全沒有學過樂理的人而言，或許會感到有些難以理解。不過實際上就算不甚了解，也無損聽音樂的樂趣，不必過度在意。

【基本概念】

在西洋古典音樂體系中，調性可分為「大調」(Major) 和「小調」(minor)，又依據主音（音階的第一個音）可以各分為12個，所以共有24個大小調。

【標題寫法】

很多時候調性會被寫在樂曲標題，尤其是非標題音樂的交響曲、協奏曲、奏鳴曲、重奏等等。
隨便舉一首當例子：
佛瑞：d小調鋼琴三重奏，作品120
Fauré: Piano Trio in D minor, Op. 120

@philharmonik - 315 #浪漫樂派 #二十世紀 #鋼琴三重奏 #室內樂 18min ：d...

中文會寫「英文字母」+「大/小」+ 調，習慣上大調配大寫字母，小調配小寫字母。
英文則是用 "in" + "字母" + "Major/minor" ，但是字母反而都是慣用大寫。
簡寫時則是大調只需寫字母(加上升降)，小調寫字母+m。比如降E大調 = E♭，降E小調 = E♭m。

【樂理與作曲手法】

什麼調會有幾個升降記號是固定的。比如C大調一定是沒有升降記號。而有幾個升降記號會對應過去的大小調也同樣固定，比如兩個升記號，要不就是D大調，就不就是B小調。而甚至，升降記號是哪幾個音，也是規定好的。比如四個降記號一定是 B♭、E♭、A♭、D♭。（除非是較前衛的現代樂或是無調性音樂等等）

傳統的作曲手法會講究轉調的規律，也有規範許多各調之間的關係與專有名詞。樂理過於複雜，在此不贅述。不過究竟這首曲子「是什麼調」，基本上是有嚴謹的定義的。就算每個樂章調性不同，整首曲子還是會有一個主調。

而小提琴協奏曲喜歡用D調也是個常見到熟爛的哏了。原因大概是小提琴的空弦G、D、A、E之中，G 和 A 正好是 D 的四度和五度音，而四度與五度和弦又是最好發揮的和弦。

普遍而言，交響樂曲喜歡用較多升記號的調性，或許也是為了配合弦樂器的特性。反之，管樂團的曲目則會用較多降記號，因為許多管樂器的主調是降B調，本身就有兩個降記號。

【樂曲推薦】

巴赫的平均律鍵盤曲集把24個大小調都寫過了一輪，或許是把調性運用得最爐火純青的音樂遊戲。

@philharmonik - 263 #巴洛克樂派 #前奏曲 #賦格 #鋼琴獨奏 110min ： 第...

而昨天介紹的米堯作品《屋頂上的牛》運用了十分華麗的轉調技巧，開頭從C, Cm, E♭, E♭m, G♭, F♯m, A, G, Gm, B♭, B♭m, D♭, C♯m, E, D, Dm, F, Fm, A♭, A♭m , B, A, Am 一路再轉回到 in C ，從頭到尾循環的主題也就在許多個調性中出現，非常有趣。

@philharmonik - 386 #二十世紀 #六人團 #管弦樂 #芭蕾 18min ：屋頂上的牛...

【聯覺】

最後要介紹一項有趣的生理現象，或許有些人也已經聽過，叫作「聯覺」
聯覺：我的B大調是綠色/科學人
聯覺的形式很多種，其中一種就是聽到某種調性，會感覺到某種顏色。是不是很酷呢XD

早安

聆聽深紫色

音樂家與聯覺力

現在才發現有聯覺的音樂家這麼多
最常被提及的應該是梅湘，不過對他而言，史克里亞賓作品呈現的色彩反而是噩夢XD

靈煙 : 感謝補充