最近看完<一弦定音2>加上大量找圖有些感想，決定來murmur，怕雷怕吵可先消音
主要是看到很多初學者臨摹畫作，基本輪廓仍然歪斜，然後情況還不少、以及不太明白許多線條的作用，所以沒有放在正確的位置上。
對，這就是我要說的，很多畫不好其實不是沒有天賦或手跟不上腦袋，而是對於所見所畫沒有基本理解，舉例就是去美術館時常有很多不懂的作品，不明白他的價值或意義，有些甚至看不懂。像我以前色彩很弱是因為不懂光源，基本上不拿手的很多都是因為沒有去理解，這也是為什麼很多大師到後來都去研究人體結構吧我想?
然後套用珀音-澪的情況，只要東西在正確的位置上，大部分人就會認可。五官在正確的位置、四肢的比例正確、陰影在正確的地方等等，可能就會被認為不錯。

但是繼續套用，澪自己本人不滿意只是正確。也就是後期需要加入自己的風格，不僅方便被辨識、也是追求自我體現，作品才具有靈魂與意義。這點很多評圖的大大們也說過，像是<海賊王>尾田榮一郎老師、<JOJO>荒木飛呂彥老師，不管讀者們吃不吃這些風格，基本上他們就算正經畫出素描作品，我相信他們對人物的理解一定也能勝過很多不斷把奇怪比例當成風格的人。最有名的大概是畢卡索吧
也曾有身邊的人看不起只會畫漫畫的我，叫我跟誰誰誰學習，然後我一畫打趴他們啦

然後，其實在不理解的情況下摸索當然是很好玩的一件事，結果純粹是看個人想要到達哪裡。比方說一開始的時瀨高中若不是有里和，他們在外人聽來就是很雜亂的演奏，也是後來姬坂的和紗說「你們配不上里和」的原因，後來的之所以能進步飛速也是因為想追上里和的境界，所以下了苦功。我個人認為一直到晶老師出現前，他們都沒有正確的理解。

總結一下，分成三階段：
第一就是無基礎而有熱忱的藝術很容易在一開始打開心房，但深究下會被認為破綻百出。
第二後為達到目標而進行的磨練(去研究、去理解、去練習)，會漸漸修正缺失，直到像澪那樣能正確完成作品。
第三等到能正確執行並好好完成之後所追求的個人風格才是真的。許多網游也都會強調這點，滿等之後才開始，連活動都霸凌新手有木有，因為當基本的構成都無法理解時，就像小孩子玩鬧塗鴉一樣吧。

然後第二階段如果追求起來是很可怕的，所以我這裡覺得是低標，而且二跟三可以並行這樣。

偷偷說我覺得很多大大的色彩也是這種概念，理解基本陰影、光源的構成之後加上色彩，就算同時有很多顏色也能讓人理解：「啊，他的頭髮是OO色的啊！」之類的。先前聽過一個影片教導繪者「不要被XX東西應該是OO色所侷限」，我個人的理解就是不同的光影下會造成的色差，例如海洋會因為陽光而有藍色、紫色、綠色等等，靠近海天交界的地方、陽光照射的地方還會有橘色、白色等等。可是這些都需要去進行理解，會反光、會有不同顏色的地方是怎麼形成的，這樣才能正確完成一幅充滿色彩的作品，而不是在奇怪的位置上留下獨特的色彩。

一個小咖畫手講這麼多有夠羞恥www
但也很感謝偷偷說當初一堆人給的建議，加速我對正確的理解，所以才進步得比較快，這幾個月的練習甚至比過去幾十年的累積還要快速，所以說理解很重要啊各位!!!