① 寫作我覺得更容易犯了這個影片的致命錯誤，相對的，這個影片提出的解決方法也對寫作之人相當有建設性。發表前再看一次自己寫出來的故事，自己找出一個問題修改，同時鍛鍊了自己審視的能力和修改的能力。創作者非常容易有盲區，這個盲區在剛完成作品的那一刻是最大的，想要避免盲區就是讓自己能客觀審視自己，因此才需要把作品放置一兩天（我自己寫作的話大概要放置一個星期）。
③ 稍微捏他一點點白箱的動畫。裡面的一個角色繪麻是原畫師，她因為缺乏畫貓的經驗而導致繪製進度的延遲和其他cut品質的下降，自己也把自己逼到心態崩潰。我自己很喜歡這段崩潰的過程，這段超有共鳴，但是後面繪麻跟前輩散心遇到野生的親人貓貓後就突然找回幹勁讓我覺得這段美好到不真實XDDD可惡我摸貓摸了十年了我還是不會畫貓啊 這段我覺得，改變繪麻的不是因為看了真正的貓，而是她發現了「貓的腳的構造」她一直都是畫錯的，也就是她正視了自己的錯誤。
① 我覺得寫作大概也是一樣的道理
② 我覺得這個影片很好點出了創作瓶頸期的原因（然後我三個都中）
③ 看了白箱繪麻篇後對這個影片的共感會更深
寫作我覺得更容易犯了這個影片的致命錯誤，相對的，這個影片提出的解決方法也對寫作之人相當有建設性。發表前再看一次自己寫出來的故事，自己找出一個問題修改，同時鍛鍊了自己審視的能力和修改的能力。創作者非常容易有盲區，這個盲區在剛完成作品的那一刻是最大的，想要避免盲區就是讓自己能客觀審視自己，因此才需要把作品放置一兩天（我自己寫作的話大概要放置一個星期）。
所謂的創作瓶頸期，其實也是可以這麼解釋的：
1. 我對於某某東西觀察/典範學習不足，因此我不會再現某某東西。
2. 我太急於完成作品，應注意而未注意的地方變成了作品的缺陷，後來就會自我懷疑自己的能力，覺得自己做不到。
3. 我沒有回歸自己黑歷史的勇氣，最後懷疑自己而遠離創作。
這三點其實說明了為什麼我作為創作者一直在原地踏步的原因，雖然大量的練習很重要，但是往對的方向練習才是正確的事。
稍微捏他一點點白箱的動畫。裡面的一個角色繪麻是原畫師，她因為缺乏畫貓的經驗而導致繪製進度的延遲和其他cut品質的下降，自己也把自己逼到心態崩潰。我自己很喜歡這段崩潰的過程，這段超有共鳴，但是後面繪麻跟前輩散心遇到野生的親人貓貓後就突然找回幹勁讓我覺得這段美好到不真實XDDD可惡我摸貓摸了十年了我還是不會畫貓啊
...雖然我偶爾也是有改完才發現自己沒改前的版本比較好的時候。
章魚講的內容很像我在讀寫作書上的第一章，的確，如果一直自爛就會沒有創作的動力，但是我覺得在創作能量高的時候，很適合追求技巧的進步。舉個例子而言，如果是一陣子沒畫然後又重新提起畫筆，或是剛剛起步學習，我覺得真的先不要在意自己的技術如何，先畫到開心就好；但是有固定的創作時間，例如我現在每天起碼會畫個幾分鐘到幾小時，倒是很適合開始練習各種新技巧，手感也比較好！