ㄉ神教徒茶🌈ㄓㄕ三明治
@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 1:41 AM
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【《陰間條例X冥戰錄》舞台劇導演分享，1207，repo】
跨界動漫及表演藝術的應用 《陰間條例X冥戰錄》舞台劇導演分享 主講：蘇洋徵導演
直播有留檔，有時間可以直接看，下收自我流筆記
掰噗~
@baipu
覺得
Sun, Dec 8, 2019 1:41 AM
你說得真是太對了!
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 1:47 AM
Sun, Dec 8, 2019 3:41 AM
2017年開拓找上了貪食德，說想要將一部漫畫改編成舞台劇。導演那時候就問說你們熟悉舞台劇嗎？不熟？難怪。
舞台劇其實是所有創作素材裡面最不容易被複製的，另外也有專屬舞台的現場為重與不可重來的特性。舞台劇是個會燒很多錢、有很多繁瑣的細節，而且是個與人有強烈緊密連結的工作。
導演稍微談了一下NT live和公視表演廳這種在螢幕上播放的形式。
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 1:51 AM
Sun, Dec 8, 2019 1:54 AM
製作人原先想像中的樣子是利用投影+演員做互動和演出，但後來在討論之中兩方不斷的在磨合，要磨出一個方向，包括形式、TA（受眾）是誰。製作方其實還是覺得這演出是廣義上的2.5次元，舞台劇方則是在強調他們並不是所謂2.5次元。（但就是定義上的不同，製作方覺得只要是漫畫角色改編真人版，有那個形象就算2.5，不過舞台劇方覺得這跟2.5次元舞台劇還是有些不同）
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 1:57 AM
在改編的過程中，磨合的部分很多，在影像與演員的比重該怎麼分配，影像會是影響演員還是幫助演員？另外改編會不會尷尬？
導演說2.5次元會不會尷尬這部分是取決於創作團隊的品味和怎麼去設計那些環節。例如漫威和DC。導演特別推薦了沙贊就是一個改編的好例子。在直接複製與多少變化之中，該怎麼合理化那些東西。
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 1:59 AM
Sun, Dec 8, 2019 1:59 AM
其實在這之前，編導就有聊天時說如果有人掏錢給他們做製作的話，他們要來做Cyberpunk。結果開拓就就出現啦：D （人真的不能亂許願啊）
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:01 AM
Sun, Dec 8, 2019 2:02 AM
製作方表示實際上分寸最難拿捏就是VR用多少影像用多少，一開始聽見Cyberpunk時是覺得和題材不太像，但是可以被合理應用的。
導演說其實之所以要用Cyberpunk，是因為這些角色是來自陰間的鬼神，他們所使用的「魔法」是不太有辦法完美呈現（礙於$$$還有劇場設備的限制，另外就是要用這麼多心力在這部份嗎？）。
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:03 AM
但如果是科技感，就可以降低這樣的風險。
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:04 AM
導演用網路將大家結合在一起，而製作方也覺得這些是宅宅聽得懂的語言，畢竟會進場的觀眾可能是從未進過劇場的原作粉絲、也可能是跟漫畫沒有接觸只是為了貪食德所以來看戲的戲迷。
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:07 AM
「現代的求神問卜，就是使用Google大神。」舞台劇方用了現代的元素、臺灣本土民俗的元素結合進裡面，讓大家在看戲時不需要強調國產，就能自然而然知道這是在臺灣發生、屬於臺灣的東西。
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:07 AM
關於這部分之前兩廳院講座時大鴉導演講得挺詳細的，可以參考
@honeytea1992 - 【《 人鬼殊途？》系列講座，神怪、儀式進劇場，repo】 策劃／主持人：...
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:09 AM
另外就是劇本一直改一直改一直改（製作方表示困擾）
導演說改編這麼大東西其實比較適合在影集上，影集裡可以用一整集去塑造一個角色的形象，但舞台劇只有短短一兩個小時，要怎麼在短短十分鐘內讓觀眾印象深刻？
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:12 AM
Sun, Dec 8, 2019 2:13 AM
劇本創作其實是先確定好大架構，什麼時候要有什麼轉折要做什麼事。而劇本是一個人的腦子所創作出來的東西，當他被寫出來，接著遇到演員、遇到設計團隊、遇到整個劇組等等，就會開始產生變化遇到問題，然後再去做修改。
劇本有分可控制，設計要對東西或講出來的東西（例如柯辰穎是笑場王所以很和他對的台詞是需要控制的不然戲會演不下去XDD），和不可控制，可以讓演員彈性發生的部分。
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:16 AM
試演場其實是個Demo，在製作的過程中、在討論過程中會不斷不斷的改變。導演說經歷了這麼大的製作時，才理解和能分辨有些部分被放掉是不得已的。戲劇有趣在於續集不可能將同樣東西再講一次。若是再做一次，也一定是會改變的。做舞台劇最害怕的就是不知道什麼東西錯了。
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:19 AM
而這次的行銷方式也是在舞台劇圈從來沒有體會過的，在漫畫的場子裡面坐在攤位裡擺攤，要介紹這齣戲、要接在女僕咖啡廳的表演之後上台介紹這齣戲XD
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:38 AM
那時候「蕉流蕉流」也是前一天晚上想出來的XDD幸好反應不錯（
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:44 AM
兩方的「有梗」方式其實不太一樣，不過也在那時候才發現群眾是可以接受這些方式的。改編時的意義就在可能和原著不同，但卻又不失去原作核心的意義。我們並不能確認所有來看的人都有看過原作，所以這些都是必須要被考慮進去的。
設計團隊分成了兩個支線，所以也做了真人和2D海報，也就是真人不足的部分，就用其他的方式去補強。
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:48 AM
像陰間條例其實是在講七八爺的工作是踩在別人的骨灰之上，而在做這份工作的七八爺又有什麼想法；冥戰錄之中是在講對於＿＿＿的義無反顧，把「祂」當成人來對待的那種情感。
而這些大幅度的改編是必須要跟漫畫家溝通的，畢竟並不是每位漫畫家對於這種情況都能夠接受。
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:52 AM
導演也很堅持整體的美學，有很多作品很強調本土、國產，但其實這是種沒有自信的展現。這不需要說，因為觀眾應該要能夠從語言與關係之間去感受到養成作者的環境，屬於他原生地、屬於他的文化。這就是為什麼要融入這麼多民俗的東西，裡面的角色所說出來的就是臺灣人會講的話。這齣戲能不能說服你這所有的場景都是在臺灣發生，如果不行就是導演的失敗。
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:56 AM
另外就是原本的呈現裡有很多很多很多國罵XD
後來只留下了一句，是道士說的，因為國罵是人類受挫的第一反應。而小彩蛋是陰間鬼神在人類罵完之後也跟著罵了一次，因為他發現原來這是人類的反應。
而這次改編的目的就是讓人看完之後，會想要回去翻原著。對製作方覺得成功的點就在於這次演出結束後，真的有人去翻了冥戰錄、去翻了陰間條例，那對他們來說就已經是成功的了。
ㄉ神教徒茶🌈ㄓㄕ三明治
@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 2:57 AM
Sun, Dec 8, 2019 2:58 AM
製作中最痛苦的部分其實是打鬥怎麼去轉化XD 像明年冥戰錄要和明華園合作，歌仔戲裡面原本就有關於打鬥部分很多方式的詮釋。
但就算在戲裡真的真實重現那個場景，觀眾也不一定買單。所以後來就用一些科技的方式去解決。
ㄉ神教徒茶🌈ㄓㄕ三明治
@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 3:01 AM
提問：為什麼要用同個演員飾演多個角色呢？
ㄉ神教徒茶🌈ㄓㄕ三明治
@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 3:05 AM
導演：其實是我的習慣XD 就是個人美學不同，當然還有是省人事費。像城隍和媽媽是同個演員的原因是想要讓所有關鍵轉折都和女性有關；這是舞台劇好玩的地方，舞台劇不是同比例呈現的東西。需要這麼多角色，是不是可以用少少人來做調度，用手法讓觀眾能夠接受。
ㄉ神教徒茶🌈ㄓㄕ三明治
@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 3:06 AM
Sun, Dec 8, 2019 5:31 AM
製作：然後我那時候嚇一跳，怎麼七爺八爺身高差不多XD
導演：最主要的考量是什麼樣的人組在一起最適合，要找身高差很多的一定找得到，但我想要找站在一起看起來很帥的組合。
ㄉ神教徒茶🌈ㄓㄕ三明治
@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 3:07 AM
然後明年會有一個新的小的製作，加演應該會是在後年～
ㄉ神教徒茶🌈ㄓㄕ三明治
@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 3:09 AM
——
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@honeytea1992
Sun, Dec 8, 2019 3:09 AM
去到現場還被塞了一個餐盒：D
導演：這週這麼多戲你怎麼出現在這裡？
我：來聽講座啊wwwwww昨天有去看阿飛夕亞了啦
阿丹=希
@colleen0913
Sun, Dec 8, 2019 3:52 PM
(偷偷相認)你好我是另一個在現場的紅衣女子(?
想說怎麼有人聽講座筆記抄的這麼認真，原來是茶茶ㄉㄉ!
ㄉ神教徒茶🌈ㄓㄕ三明治
@honeytea1992
Mon, Dec 9, 2019 7:41 AM
阿丹=希
: 哦哦哦哦是隔壁的朋友～～～～～～
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跨界動漫及表演藝術的應用 《陰間條例X冥戰錄》舞台劇導演分享 主講：蘇洋徵導演
直播有留檔，有時間可以直接看，下收自我流筆記
舞台劇其實是所有創作素材裡面最不容易被複製的，另外也有專屬舞台的現場為重與不可重來的特性。舞台劇是個會燒很多錢、有很多繁瑣的細節，而且是個與人有強烈緊密連結的工作。
導演稍微談了一下NT live和公視表演廳這種在螢幕上播放的形式。
導演說2.5次元會不會尷尬這部分是取決於創作團隊的品味和怎麼去設計那些環節。例如漫威和DC。導演特別推薦了沙贊就是一個改編的好例子。在直接複製與多少變化之中，該怎麼合理化那些東西。
導演說其實之所以要用Cyberpunk，是因為這些角色是來自陰間的鬼神，他們所使用的「魔法」是不太有辦法完美呈現（礙於$$$還有劇場設備的限制，另外就是要用這麼多心力在這部份嗎？）。
導演說改編這麼大東西其實比較適合在影集上，影集裡可以用一整集去塑造一個角色的形象，但舞台劇只有短短一兩個小時，要怎麼在短短十分鐘內讓觀眾印象深刻？
劇本有分可控制，設計要對東西或講出來的東西（例如柯辰穎是笑場王所以很和他對的台詞是需要控制的不然戲會演不下去XDD），和不可控制，可以讓演員彈性發生的部分。
設計團隊分成了兩個支線，所以也做了真人和2D海報，也就是真人不足的部分，就用其他的方式去補強。
而這些大幅度的改編是必須要跟漫畫家溝通的，畢竟並不是每位漫畫家對於這種情況都能夠接受。
後來只留下了一句，是道士說的，因為國罵是人類受挫的第一反應。而小彩蛋是陰間鬼神在人類罵完之後也跟著罵了一次，因為他發現原來這是人類的反應。
而這次改編的目的就是讓人看完之後，會想要回去翻原著。對製作方覺得成功的點就在於這次演出結束後，真的有人去翻了冥戰錄、去翻了陰間條例，那對他們來說就已經是成功的了。
但就算在戲裡真的真實重現那個場景，觀眾也不一定買單。所以後來就用一些科技的方式去解決。
導演：最主要的考量是什麼樣的人組在一起最適合，要找身高差很多的一定找得到，但我想要找站在一起看起來很帥的組合。
導演：這週這麼多戲你怎麼出現在這裡？
我：來聽講座啊wwwwww昨天有去看阿飛夕亞了啦
想說怎麼有人聽講座筆記抄的這麼認真，原來是茶茶ㄉㄉ!