THEO
: 宅的內在分歧還滿大的，有點像我跟朋友雖然萌同一個二次元角色，但是我們不一定對這個角色的表現與細節、版本詮釋有共識，比方我跟朋友喜歡草薙素子，但我喜歡押井守電影攻殼1的詮釋，他喜歡神山健治在電視版的詮釋，然後我們兩個就沒話聊(尷尬)，最大公約數就只好回到士郎正宗，大概是這種感覺 而主導話語權最大的麻煩是「面對社會大眾」，傻呼嚕其實對外營造出一種友善專業(?)的態度，也比較懂政府跟學界的語言，年輕的宅就是很缺跟一般人對話的舞臺，當然2009他們翻譯書然後詮釋御宅宣言時，也惹很多新宅老宅一起不爽啦(乾笑)
機甲重神的輿論大戰已經延伸到一些業界創作者對作者群的人身抵制了喔...微微雷 台灣動畫電影列表
商業、動畫、電影三個專業合一，在技術上、資金上、人力上、甚至是動員觀影人數，都是不可能的，不要把新一代或是畢製5~10分鐘的動畫短片拿來比，要在電影院放滿90分鐘基本上是不同層級
如果你經歷過學生影展，應該可以理解把學生畢製拿來放90分鐘的大雜燴根本是一種酷刑這件事在《幸福路上》的訪談被提到爛了，「事實上我其實跟新海誠有討論過，因為我跟他有私下交流，有請教過他 一些事情。我比較覺得是說我們必須認清一些事情，台灣沒有皮克斯，台灣也沒有新海誠那樣的工業，所以可能台灣需要做出一個動畫長片的時候，還是沒有辦法去參考」(出處)
拿誠哥來替台灣應該要有天才來拯救一切，就跟希望果凍可以拯救台灣經濟一樣不切實際
幾乎沒有聽過台灣的投資者願意讓某個台灣誠哥繼續花錢做動畫電影，在台灣做電影是窮到傾家蕩產的事情誠哥是小開，老家是營建業他的自肥廣告畫面真好看真香這大概是從《鄉民的正義》明確知道的事情，雖然可以理解投資一般大眾都可以接受的內容(比較賺)，但這讓動畫電影無法有足夠的銀彈發揮深度劇情，或是成為兒童向作品《小貓巴克里》，或是只為特定宗教團體服務如《鑑真大和尚》
說句不好聽的，兒童動畫跟宗教動畫其實比宅宅的錢還要好賺好ㄇ大概跟旺旺老闆的爸爸一樣有錢我們要維護動畫新警察對於誠哥樸實好青年的假像，這樣才能鼓勵大家以誠哥為人生目標就是，我們來看一下維基百科的劣表(?)
臺灣動畫列表 - 维基百科，自由的百科全书
除了動畫製作公司有些是一致的、有些動畫跟配樂配音老師是借來借去以外，每個團隊都是瞎子摸象...不，通常是憑空生出東西，差不多是自己蓋工廠自己當生產線、自己出貨行銷、自己倒閉的狀況，經驗不會交給下一個做動畫的導演或製作團隊，就，葛屁了。
原來是動畫界的比爾蓋茲啊對觀眾而言，畫風跟內容跟技術亂七八糟參差不齊已經快要是館賞台灣動畫的樂趣了(抖M對1.你爸媽(金主)要很有錢、很有錢
2.金主很願意讓你花，並有門路給你
花學習3.你要有天份+願意吃苦學習
4.有抓到好機會/得到大眾共鳴
台灣動畫電影應該在異次元唉，傻了，自從主要的2D手繪動畫公司倒的倒、收的收、西進的西進之後，目前台灣連生出個一個能夠做30分鐘作品的2D動畫工作室都有困難，更不要提人家苦幹實幹在培養動畫分鏡編劇與導演，讓新人接手TV或是在大師底下練功，我們每次卻都得從劇本格式跟腳本分析開始，從頭學起
八卦個，中國動畫也缺劇本腳本，所以他們直接請美國的講師來他們那邊幫作品寫劇本，但是對於中華文化跟整體敘事的方式不同，結果最近10年的作品都是「情感西式表現」、「劇情結構公式化」、「缺少核心價值觀」的科學怪人拼貼作，會被有一定觀影經驗的影評罵爆並不意外台灣連美國講師都請不起，只會開講座沾光所以每當看到什麼台灣3D特校、3D技術好棒好先進的發言，我就會回「對啊，去做3D代工就好了啊，幹嘛要做原創動畫電影呢？」自己沒有好的劇本腳本分鏡跟導演，畫面再怎麼炫技、運算再怎麼強大，還不是幫別人做嫁衣
更別提我們教育單位的大頭一直想砸錢弄3D，卻沒有想過劇本課、表演課、電影史、藝術史、腳本分鏡實作練習、市場調查與觀眾回應、行銷與廣告宣傳這種商科文科也很重要，再繼續「文組不意外」啊我想20年後還是一樣吧（大一點傳產公司，二代手上僅有財務權力）
所以聽到有人說「為什麼不能想像日本動畫那樣做架空奇幻(ry」這個嘛，就算是做架空奇幻，也還是日式(日本文化詮釋的)架空奇幻，台灣來做也只會變台味，所以這個不是好建議。也許你會說不喜歡台灣的作品賣弄「台灣(情懷)」...自己就是做文化社會學研究，看到偷偷說跟PTT對「台灣(情懷)」兩個字就會起蕁麻疹的網友，可以說是呈現「台灣人對於自我認同的矛盾與搖擺」(學術說明全略)
台灣賣破億甚至能跟好萊塢大片一起排上去的國片/台灣電影，就是跟這個土地與歷史、生活息息相關的電影，不管是《大尾鱸鰻》、《那些年，我們一起追的女孩》、《陣頭》、《總舖師》、《艋舺》、《海角七號》、《賽德克巴萊》、《KANO》
出資者要不要破億的電影？要！導演編劇要不要賣台灣情懷？要！
所以阿宅在那邊大吼：我要做個架空奇幻科幻戰鬥怪獸汝窯露屁甩屌萌萌妹甲甲上手拆皮●斯、屌打迪●尼、左手有神風，右手京阿尼的作品，嗯，是真的沒有人要理你可惜在台灣動畫史上還不夠卑劣)完成這個作品並且上映基本上就是贏了
然後，也華麗的炸裂了
根本就是各種意義上的惡性循環啊「台灣一代宅對自製DAICON的夢想作」
基本上就是自爽作，沒在管觀眾的，就醬
DAICON FILM - Wikipedia
然後我朋友就罵我：幹！(製作群)裡面根本沒動畫師阿我回他：也許他們應該找一隻庵野ㄒ這部片是台灣奇蹟畢製嗎用這種說詞去罵台灣情懷的人，肯定認為「宇宙的共通語言是日文很正常，異世界有澡堂溫泉文化很正常，開個異世界溫馨食堂結果通通在向異世界片面宣傳和式洋食多好吃，所有異世界人都吃一口就被征服，卻隻字不提異世界的食物文化能對和風洋食造成何種影響」這些狀況，裡頭絲毫沒有半點日式元素，一點都沒有要賣日本情懷的意思對吧？wwwwwwww
雷片的地位，只能排這些大片的在後面不管再怎麼溫馴的人看到一半反應都會變成跟黑熊一樣髒話盡出鬼吼鬼叫，因為《靠岸》本身令人髮指的錯誤還有抄襲跟到處露內褲跟物理邏輯錯誤等大問題
這部片如果不能取代《腳趾》成為一代雷王，《重甲》的動畫史地位到底是啥？
如果不想接受精神汙染就不要點開2010《靠岸》
要先回答這個問題，才有辦法回答《重》在動畫史中的評價與可能的定位
1975 《封神榜》
1979 《三國演義》
1980 《好小子-紅葉少棒》
1981 《老夫子》
1982 《小叮噹大戰機器人》(?)
. 《牛伯伯牛小妹大破鑽石黨》
. 《老夫子水滸傳》
1983 《四神奇》
. 《烏龍院》
1998 《魔法阿媽》
1999 《少年噶瑪蘭》
2000 《聖石傳說》(布袋戲)
2003 《阿貴槌你喔》
2003 《蝴蝶夢-梁山伯與祝英台》
2005 《紅孩兒：決戰火焰山》
2005 《印順導師傳》(大愛電視)
2007 《海之傳說－媽祖》
2010 《靠岸》
2011 《憶世界大冒險》
2012 《腳趾上的星光》
2013 《我是隻小小鳥》
2013 《夢見》
2014 《桃蛙源記》
2014 《閰小妹風獅爺大會》
2015 《奇人密碼－古羅布之謎》(布袋戲)
2017 《生死一劍》(布袋戲)
2017 《狗狗傷心誌》
2018 《幸福路上》
2019 《貓影特工》
2019 《金星人愛情故事》
2019 《西幽玹歌》(布袋戲)
2019 《重甲機神 Baryon》
然後動畫電影就是這麼少，沒了
囧片倒是可以有一席之地我對《奇人密碼》有點心結，但是要列它，就得把《聖石》跟東離的兩部列進來啦，讓列表 長一點恐怖大片其實還有2003《阿貴槌你喔》(沒有預告只找到MV)
用修仙之力看完《奇人密碼》後，就別問我為什麼要跪著看《生死一劍》跟《西幽玹歌》了(我知道很多道友討厭東離，但是要我捧奇人我真的無法……)閉上眼睛就沒問題《貓影特工》
1982 《小叮噹大戰機器人》(?)
悶禪，一樣賣台灣情懷，挺過說教就可以看下去)YOUTUBE有人放全片自己google
1998 《魔法阿媽》(劇情跟分鏡流暢到應該去拍真人版，外包作到爆炸但沒錢重修，兼用卡跟上色悲劇)
YOUTUBE有人放全片自己google
1999 《少年噶瑪蘭》(歌很好聽，劇情很...童話)
少年噶瑪蘭 | 台灣電影網 Taiwan Cinema
2003 《蝴蝶夢-梁山伯與祝英台》(我完全失憶了ㄅ歉)
2011 《憶世界大冒險》(廣告打得很兇，可是知道的人不多...)
不過真的要支持好看的商業爽片，可以去看還在上映中的《西幽玹歌》，沒有看布袋戲跟任何新番都能上手，教主的歌好聽不用怕被雷喔喔啾咪雷鳴海篇看之後有沒有人釋出好了收藏絕版台漫的心路歷程※11/15補充：雷鳴海篇已收藏到了感謝網友
接下來佛系徵籃寶的博士篇XD
通常是)、要擔心自己跟現在年輕人能否有共鳴或話題(通常沒有)，而不是想著反正我不可能會犯這種錯所以我可以開罵(通常會犯錯)若從讀者跟觀眾的角度來看一些沒在生作品的老師的發言，就真的很尷尬難堪了……
所以為了噴他們我必須乖乖掏錢去戲院看…orz親自噴錢買漫畫很嘔氣，但是戲院的漫畫已經發完了讓我更嘔氣錢不是問題，問題是沒錢…然後也缺乏腳本分鏡導演，這點中國/中國大陸/大陸/隔壁/對岸/人民幣地區/持納粹更缺，然後他們概念上的不缺錢，成果就是看起來像咖哩，吃起來像＿＿
東離模式能學到的合作方式就盡力學…
希望霹靂的經銷宣傳跟活動也能跟日方學學，不要再把粉絲氣走了好嗎meme化的極致就會變成pop team epic
放在大銀幕播滿90分鐘一樣是普通人類無法接受的啦
吸毒仔不算-阿虛)，也是可以翻轉評價的喔，有機會變成搞笑神作比方momoko那邊「茉茉子，妳…還是…講日文吧…(望天)」
比方核子爐那邊「老師，核子爐可以這樣給你熱插拔的嗎？」「你什麼時候產生了它有退出來的幻覺？」
很多東西只要改一下台詞，就可以欺ㄆㄧㄢ…說服觀眾繼續看下去，也就是連觀眾一起唬弄，好讓觀眾只能在當下猜想，而不會執著從頭到尾沒給藉口的尷尬演出……
(其實沒關係啦)
看來是向押井守攻殼一致敬
押老的攻殼也是很多老宅不愛，不過這片沒有這種經費跟劇情深度就是了
八卦個，傻呼嚕曾經接待押老來台南玩的樣子，只是我不確定是哪一次活動※修正補充跟刪除台灣元素這段，押老在傻呼嚕接待之前就有來過台灣，作品不是因為傻呼嚕接待才加入台灣元素，而是他本身對台灣就很有興趣
傻呼嚕偶爾會自豪自己有招待過押老，反正都寫了影評跟書評了，不嗨白不嗨記得是電通為了幫他宣傳攻殼二所以有邀請來台灣辦活動，他跟大家關在戲院裡頭看完福星小子電影兩部、攻殼二，之後辦簽名會這樣。
觀影人不是白紙，沒有絕對的客觀……
我或是我們，都只能透過比較與討論，盡量達到評價沒有邏輯與資訊上的錯誤，而沒辦法宣稱自己在觀影前就可以全然當一張白紙(如果真的是白紙，是不可能看懂也不可能比較任何一部作品的)，所以也謝謝糾正我有關押老使用台灣元素與傻呼嚕招待細節等事情
如果真的很想要討論主觀或客觀的爭議，可能要請兩位自己拉回自家河道了，這邊不會多論述，感恩
只是這次有一些業界創作者明白說要抵制，可是從讀者/觀眾/商業賣座的角度來看他們的作品也…覺得有點囧就是了「導演又不斷失言(ry」
他(們)活該，但是他們會道歉，所以就(ry
只吃美食的觀眾：不是佛跳牆我就號召抵制拒吃 ！！！
一般觀眾：這一道綜合拼盤雖然可以吃，但搭配整個欠吐嘈，廚師有沒有做過菜啊？
吃過大便的觀眾：噢幹不是ㄆㄨㄣ跟賽，我跟你說這玩意還可以吃欸
大概是這樣？
很喜歡噗主這則噗提到的總總，不過這部名字的排列組合真的很容易讓人搞錯，這部是重甲機神XD
會搜的到這個tag也代表我也是打錯名字的人XD如果這樣的作品之後被社會大眾廣泛接受，就像被老世代代言一樣(取得話語主導權)，新世代不氣到七竅生煙才怪
講到吃的台灣人就是比較容易有共鳴……感謝百里冰泓(不對，謝謝電影導演、操偶師傅跟虛淵老師讓我們有電影看，《西幽玹歌》好好看喔……BTW，日本方面在東離之後也有跟著活動連映《聖石傳說》，不過應該都是特映一場的地步，也算是感謝了，希望明年兩家電影也有相應的規格囉
才聽過一堂的人表示電影拍攝根本魔法→
而主導話語權最大的麻煩是「面對社會大眾」，傻呼嚕其實對外營造出一種友善專業(?)的態度，也比較懂政府跟學界的語言，年輕的宅就是很缺跟一般人對話的舞臺，當然2009他們翻譯書然後詮釋御宅宣言時，也惹很多新宅老宅一起不爽啦(乾笑)
簡單來說，阿宅在乎的是開拓歷史定位、但是觀眾跟贊助只想要無腦爽片，我們應要投資無腦爽片？還是朝歷史定位璀璨炸裂？一直都是難題……
雖然無腦爽片還是有公式，但台灣的環境就是很難發揮……助手小圓P：
「老師您……是希望作品暢銷呢？還是只想畫出一部好作品？」
「您會選擇哪一邊!?不能兩邊都選喔!!」
看到助手淚流滿面，漫畫家炎尾燃遲疑了一下，緩緩地尷尬地說：
「咦!?這個嘛……當然是……」
「我能做到的……就是把作品畫好……是啊……畫出好的作品……」
「至於暢不暢銷……那個……結果……就不是我能預料的了……」(尷尬到滿臉漲紅)
朱七回答：『…但那就不香了啊…』
可能導演就真的覺得寧可作品如此混沌不明，也不願意少致敬一點吧…
國外科幻電影也是會塞一大堆致敬老科幻的哏，也有大師作品可以參考，所以我覺得就算全部塞哏，參考外國或前人的經驗應該可以找到不錯的處理方式，只是導演堅持要放這樣些材料卻沒有學到處理材料的能力，所以就...
所以說，如果抱持為了噴而噴，真的可以噴遍全世界所有創作。
後來想知道到底有多廢而去看了，結果差點中途離場(
講得好像沒有一樣說廢也不是很廢，也沒有爛到多慘，說實在還過得去，但只能說就無聊吧，大概是因為沒有燃到我的點所以看得蠻尷尬的
如果以去看靠岸的精神去看會覺得好看(欸
但是「致敬」畢竟還是「二次創作的延伸」，目前台灣對於娛樂產業的文本厚度(既有的哏出處與作品數量)，還沒辦法撐起一部90分鐘的作品(玩哏的量跟技巧不足以塞滿畫面或點綴劇情)，如果要製作台灣原創作品，致敬太多就會變成四不像：明明是台灣的故事，用的幾乎是日本宅哏、明明是原創故事，卻大量充滿日本機人動畫常見的片段故事……這種大雜燴自然變成天外飛仙了
當然這種比較對一些老宅來說很G8，但實際上新宅不會侷限於單純動畫的批判，所以這次的爭議可能更展現出所謂的「NT論」是老宅的「未來鄉愁」，新宅早就(不得不/被迫)活在NT的世界中，但卻因為斷層與文本論述的短缺，而一直面臨過去御宅歷史不斷「古典解構」的束縛
而歷史、科幻、推理的作品/劇本/故事其實還有粗分「軟(口味/微)」、「硬(純/本格)」的差異，這要看創作者的聲稱與處理能力，如果創作者聲稱「本格推理小說」，然後內容猶如青山宇宙(
《柯南》迷表示)，不吐嘈說不過去但是反過來卻比較可行：說自己是「推理口味小說」，但內容懸疑感做得不錯，就算沒有精彩的推理，大家多少會睜一隻眼閉一隻眼……
尤其是有男神女神在的話更是醉翁之意不在酒囉靠岸在我心中差不多是這樣
「洛克別看，會心靈創傷」
尷尬就算會致癌，也比心靈污染好但問題是那個中心思想很難用動畫表現
尤其是很難用熱血動畫的方式去表現
要講說人需要放下無法改變的執著才能夠前往新的人生
這個思想並沒有那麼難以理解
但問題就在於這種事情應該是慢慢轉變慢慢放下
而不是拍成執念變成巨大怪獸攻擊主角群
然後放下執著演成"女主角變身超級賽亞人熱血高喊我放下並且用動感光波把執念怪獸打爆"...
「新海誠版天空之城的背景+心之谷的人物設計+飛天巨桃歷險記般的內心奇幻歷程(換成可可歷險記也行)+然後是動人的愛情劇」
但它沒有
《靠岸》不是思想難以理解，而是在原案寫作的過程中，親手把蓋飯昇華成狗食不如的ㄆㄨㄣ
然後最大的爆點來自於原本的編劇/原案的發言，對於自己的劇本被魔改成這樣感到不滿，在部落格開噴(之後好像鎖帳還是刪帳了?)
我當時的截圖也因為硬碟被刮壞沒辦法提供證明，這邊有人存到的幫補感恩
那《靠岸》就是把寫好的劇本切碎拿去廚餘桶攪拌發酵後還覺得應該跟皮蛋一樣好吃啊...
不管他宣傳跟廣告把原案講得再好聽，看片的觀眾只會覺得
這句真的會讓看過的人覺得
環太平洋二
環太平洋沒有二
我本來想講《駭客任務》的動畫特集，不過這算外包/合作吧...除了日本科幻作品，類似的其實有《功夫熊貓》致敬武俠電影到天邊，我邊看邊笑
然後無視於原案的把自己喜歡的要素硬塞進去…
1986年(英語版預告)
至於「拯救」情懷，我認為日本娛樂作品以前也是有這個基調，但是它們敢以BE收場(這點跟好萊塢劇本的特性不同)，只有在兒童向或女性向才比較容易看到和解共生(?)的結局，我想普羅米亞多少有考慮到女性觀眾的閱聽市場(腦筋動得很快)......
看著看著總有"這個不就那個甚麼作品裡的甚麼橋段"的罪惡感...你要台灣第一次就做原創?
尤其看到中國/中國大陸/大陸/隔壁/對岸/人民幣地區/赤納粹那種明目張膽的分鏡照抄台灣真的要原創，也許需要像《幸福路上》那種短片練功模式，只可惜不是所有觀眾都領情……(抓頭)
但有些評論確實是太嚴苛了點，像是吵最大的配音問題，出戲院的時候我反而覺得配音已經是這片做得最好最沒得挑剔的地方了
被西幽弄到沒錢，天氣之子只好之後租片來看了聽你這樣講有點期待啊(欸
原本以為就是因為欺負香菜說國語, 但是批評的點可以說是全面的...
人物設定,劇本大綱,對白,分鏡,機械設定,中配...沒有一個不批評的
還是說, 傻呼嚕同盟擋了別人的財路?
我不入地獄誰入地獄沒有啦，看片就是踩雷嘛，爽片拍成不爽片害人踩雷，要踩到雷的人不罵我也覺得不近人情，但是俗話說「嫌貨才是買貨人」，你嫌貨能不能嫌的有道理，其他觀眾還是有區辨能力的啦…大概不用把自爽練功作看得那麼偉大，但也不用太排斥練功作
嗆到要超日趕美的另當別論所以我才推薦大家去看職業爽片《西幽玹歌》啊…支持台灣創作不用委屈自己，看得開心也很重要
然後中文配音太無敵，一度讓我忘了台詞很尷尬
像是艾瑞克的重低音砲很殺(女性觀眾視角)
博士的的配音則是男女觀眾都很印象深刻，
不論台詞的話這點是可以自豪的，不要自卑
他們跟新一代宅有社交障礙沒錯……萬一之後傻呼嚕做的更好一點點，影評就可能會被打臉-之前評價太苛刻拉不下臉也講不出好話、或是暴(ㄆㄨˋ)露影評對台灣2D動畫產業的悲慘跟原始一無所知，然後知道這一切的人講話就比較保守這樣
感覺就像，外面有日本料理有麥當勞漢堡，我家人煮出來的東西沒有人家好吃，拒吃。幹嘛要嘗試做出各種餐點來糟蹋我的味蕾？煮得不好吃不如省起來，我們去吃外面不更好？還可以挑自己喜歡的吃。
尤其政商關係良好的宅重甲的製作群並不能說是全然不行
但成品不如人意也是事實
我總覺得整部電影當中充滿了各種妥協
感覺上好像有很多景都會讓我有種［對不起，沒資源所以畫面就只能做到這邊］的味道
沒資源的時候除了妥協之外也沒別的辦法
可是重甲讓我覺得他到處都在妥協，多到讓我會忍不住覺得［難道不能先評估好極限嗎？做不到就不要硬做啊！］
唯一理論上人很多的場景，只有演唱會現場，但那個現場根本沒有人群，只有晃動的螢光棒而已
也難怪場景要侷限在深海，因為那樣場景比較固定，人數也可以限制住不會有太多人
在這個限制之下，我忍不住想，不要作熱血系的巨大機器人作品
改成深海的驚悚劇，演出深海探索基地在開採資源時遇上了恐怖深海怪獸
把登場人數限制住，強調怪獸的神出鬼沒以及作業人員在恐慌之下的反應
最後開著開採的作業用機器人把深海怪獸打爆，逃出生天這樣說不定能在同樣有限的預算之內做出比較容易讓觀眾接受的作品也說不定
－－不過那肯定不是導演想要的作品吧...
做不到就不要硬做啊！←太完美主義會永遠生不出任何東西啦...
不過深海的驚悚劇又要塞科學哏...那會悶到像在看科博館教育片，而且是立體劇場定番《深海危機大冒險-可燃冰之謎》
不要亂取名字就算50人都是外包計件制度或是時薪打工仔(最好是)，要花多少錢？
90分鐘的電影是這個MV的30倍長，要不要花30倍的錢跟人力？
但是大家有看後面跑工作人員的話，就會注意到3D動畫師大概只有這個MV的一半，這個狀況也出現在《夢見》
也就是，這兩部作品以「商業MV」1/2的製作人數，完成了30倍長的「商業電影」，成品不爆炸才怪
100以上60-70人的動畫技術人員(點進去往下拉製作名單)...那個財力喔我們要像日本2D動畫一樣→人不夠、錢不夠、技術力斷層、缺乏劇本，也生不出勞力密集可立刻上工的生產線
我們要像美國3D動畫一樣→人夠錢不夠，有技術卻很少有好劇本、也沒辦法透過商業化來賺錢
台灣動畫電影應該在異次元」「我家人煮出來的東西沒有人家好吃，拒吃。」
結果家人就幾乎沒有練習煮東西的機會嘞
若是我，我是這麼想的啦，既然是自爽作…我可能從頭到尾不一定很在乎大家買不買單哦，有人買單當然好，要是沒人買單反正我履行承諾、也做出來了，打我啊笨蛋他們還有Home page
官網、電子報、跟php論壇喔最近幾乎沒在動就是了若不是從BBS時代過來，應該也很難知道當時動畫漫畫電玩沒有那麼緊密，何況這幾個稱呼之外還有「卡通/卡通漫畫/卡漫」、「電動」、「電視遊樂器」在競爭，所以「ACG」這個詞就變得很有「御宅」標示性...
所以新世代宅集火在Jo-Jo我也覺得很囧(?)，但轉頭又看到偷偷說有人炎上到tp很親中，再被指正他不是這次編劇，就覺得到底是多大仇……
感覺就是JO-JO 得罪了一些人(比如說錢沒給到位啊~), 那些人要用網路討公道
比起來, "艾瑞克是美國人"的設定比較強烈, 他是博士的學生, 但是他的立場整個很美國(表面的),將軍也是美國人,將軍的立場也是很美國(暗地的)
我看是覺得有仇啦~ (尤其看完首映就叫大家不要看的,或者導演說一句就找漏洞的,[人設][機設][場景][分鏡][劇情][主線][配音]....全都拿出來批一遍
機設我就跟舊鋼彈比
人設我就跟京阿尼比
場景我就跟新海誠比
分鏡我就跟勇者王比
劇情我就跟種剛比
主線我就跟無敵鐵金剛 / INFINITY比
配音我就跟日本比
靠…這樣講所有人的設定都可有可無啊XDDD
艾瑞克前傳其實比美國人或學生都還要扯，是不是美國(或是刻板印象的美國日人)真的沒關係…
因為偷偷說發得太頻繁，加上鞭太過頭有人出來澄清，也是會造成反感
比較級拿極端值來嗆已經是台灣阿宅的定番了啦，上面列出「討論到爛的結論第五點」就是了
機設我就跟《靠岸》比？
人設我就跟《夢見》比(原人設漫畫家艾雷迪)
場景我就跟《聖石傳說》比(???)
分鏡我就跟《幸福路上》比
劇情我就跟《魔法阿嬤》比
主線我就跟《媽祖》比
配音我就跟…同人配音(
地圖砲)比然後就會發現場景、分鏡、劇情、主線不行，但是機設、人設、配音很棒，然後就又會回到台灣動畫缺乏編劇人才的老問題……
Fw: [極惡雷] 貓影特工─不如去看真的貓星人打架
夢見的人設其實不錯,不過2D是陸偉忠,3D才是愛雷迪
艾雷迪的作品「遺失時間的夏日」其實很有潛力,可惜只有只有做出2分多鐘,人物配樂分鏡都很好
預算5000多萬,票房1500多萬,殘念
所以才被說是少東練功作燒了3億,票房1億,依然殘念啊~
這是現在霹靂on 檔不可能做到的....
但要拍高畫質，總也得給拍攝者、操偶師暖身，所以有一些高畫質武戲就有認真處理
其實霹靂正劇的劇本問題已經不是在ON檔了，那種精美的劇本讓老觀眾不是轉金光就是跑去看新手向的異數然後噴聲優
-
霹靂老觀眾愛看武戲，最近比較沒有那麼多
我是蠻晚入坑的
老飯有老飯的情懷，我可以理解
看劇資深也只是你看的久
-
最早黃俊雄布袋戲/霹靂早期，口味比現在還重...開虐的/煽情的也都有
-
現在霹靂跟金光的編劇....留下來的都頗資深，老闆們也有意見，離開的多半都是年輕編劇，傳產薪資固然是現實；霹靂最近在刀說棚的主角有編劇鐵桿粉絲，金光編劇反而沒有....
黃文擇年紀也大了，不可能一直配下去，黃匯峰不知道是真的沒天份還是只是在學習，但與其再訓練出一個黃文擇，不如讓更專業的人來負責這一塊我覺得更好。我是真的有在布板看到有人說喜歡布袋戲的劇情跟人物，但不能接受男生配女聲的
-
以前戲曲/古典歌劇沒有女性聲音，曾經閹人高音歌者太不人道，乾旦用假聲，布袋戲女聲說話也是假聲
到晚近就是人數比較少的假聲男高音-巴洛克歌劇有的會有
-
匯鋒的環境刺激沒有爸爸夠，這沒辦法比啦！
-
多人配音也是要磨，這很正常
-
就算不是霹靂，一些國外動畫片找非以聲優為本業者配音，也得配音班的人教一下、提點一下
- 當然日本也有批評聲優過於偶像化經營的情況，霹靂台灣台則是在公視台語台開台前，做了中國戲劇或者其他內容的台語配音....其實我反而希望匯鋒先試試記錄片旁白
貓影特工我等公視看看好了
靠岸有BD，可以挑戰看看
其實艾雷迪負責的是舞臺服裝設計，然後舞臺都3D所以…他也有設計2D的日常服，見
那個短片抓出來再貼一次
實物佈景的技術還是很棒沒問題，我自己是對奇人那個廉價塑膠感的3D特效與動畫背景很有意見，偏偏是他們自認很用力的部分(不…。
然後中文配音真的很…無力，主要角色配音專業不足讓觀眾超出戲，主角們就算講台語應該也是悲劇。
故事架構雖然沒問題，但被人物跟劇情切得很碎，情感連結甚至可以在每一個CUT都被中斷…
然後最大的雷是聲稱這個是「偶動漫」，一副要進軍中國市場或兒童向的宣傳方式直接惹爆原來的布袋戲粉絲，所以當時在網路上也是戰超凶的要它大暴死……首映還掉票房被砍廳數，慘
聽說本來少東還要跟日方建議拍《奇人》第二集，結果稍微談了一下之後發現劇本怎樣都無可能修成日方覺得OK的樣子，被卻下後才有讓老虛自由發揮便當的東離，謝謝你百里冰泓「2.台灣不會橫空生出一個新海誠，就算有，業界也撐不起」
編劇跟導演也是，有王小棣跟宋欣穎了，20年間台灣動畫的光景有不同嗎？
沒有
先接受我們技術、人力、資金跟文本無法配合、也沒有產業鏈的事實，才能開始懂得做基本工……
進化成這樣我都在懷疑是五毛，但是五毛攻擊《重》真的沒啥施力點，台灣宅苛刻到不對台灣動畫抱持情懷，
你去攻擊被炒作的普片《羅小黑》還比較有砲火我一直在想把三巨頭丟過去噁心他們到底有沒有搞頭五毛的失敗，就是我們的快樂不過我也不敢去看完他們的動畫電影
雷片，看到動作場景分鏡抄襲太嚴重的部分只想關螢幕但是新宅根本看不出來還吹捧成這樣讓人尷尬這段方便說明嗎？
2020 《中山魂》（中台合製）
2021 《廢棄之城》
2022 《妖果小學－水果奶奶的大秘密》
2022 《諸葛四郎－英雄的英雄》
2022 《素還真》(布袋戲)
2022 《孫行者傳》
2023 《妖怪森林》
2024 《八戒：決戰未來》
2017《狗狗傷心誌》
2020《中山魂》（中台合製）
2022《孫行者傳》
2024《妖怪森林》
剛才看到噗內年表包含布袋戲電影
想起霹靂還有2022年的《素還真》
該片在獲得當年台北電影節最佳動畫片時
有人爭議過加入特效的實拍人偶戲不是電腦動畫也不是停格動畫
不符合奧斯卡獎對動畫片的定義
（不過本噗本來就包含布袋戲所以不是很重要）