返校 有雷
返校Detention電影（有雷電影心得）：活著，致自由

返校真的很幸運，遇到一群充滿愛的電影劇組。
劇本來回修改了一整年，我第一次看完整劇本的時候在捷運上激動到哭出來。
沒想到當年製作遊戲時想破頭想不到的最終章可以被這樣呈現，把當時我們找不到的答案補完。

想了很久，我喜歡這部電影的原因，我想就是遊戲製作組所說的這句話。
或許這部改編電影的呈現手法不盡完美，但是，電影賦予了這段故事新的意義，並深深觸動了我的內心。
對我而言，比起電影的演出手法，或是演員的演技精湛與否，我更想看的是電影表達的內涵能不能打動我，這才是最重要的。

以下心得有電影爆雷及遊戲雷，紀錄這部改編電影給予我的感動，以及對於電影意象的個人詮釋解析。

（歡迎插樓討論
我認為這部電影的核心內涵，可以濃縮成短短五個字：活著，致自由。
電影的最後，死後世界的方芮欣回到當初和張明暉約會的階梯上，對張老師懺悔自己的過錯，張老師溫言道，雖然方芮欣有錯，但殺死他們的並不是她，只要活著，就有機會。方芮欣表明她已經沒有機會的時候，張老師對她說，還有一個人有機會。

方芮欣決定面對自己的罪惡，拯救魏仲廷離開這個世界，當魏仲廷攀爬重重鐵絲網跨越校門的那一刻，方芮欣和魏仲廷已經是生死兩隔，那道鐵絲網是生與死的交界處，也象徵著活著所必須跨越的苦難及痛楚，死者及過往的罪孽，雖然不能被遺忘，但也不能束縛活著的希望。
而在生者的世界，張老師和魏仲廷關在陰暗的牢房裡，就將被拖去行刑的張老師，喃喃說著：我們有著獸性和惡魔性，但同時也有著神性，我們有利己主義的欲求，但也有著愛他主義的欲求。
這句話出於出廚川白村的苦悶的象徵一書，即使在面對時代及人性最黑暗絕望的時刻，張老師仍相信人性的光明與愛，因為那便是他的精神信仰與依歸。當下看到這段眼淚就落下來。

而張老師在生命的最後一刻，對魏仲廷說：總有一天，自由終會到來，你要活著，記得這一切有多得來不易。並託付魏仲廷幫他完成一件事。
最後魏仲廷活過了那段苦難的歲月，就如張老師所說，他努力活到了現在，就活在過去他們所盼望的自由的時代，他回到已成廢墟的翠華中學，要完成張老師最後的囑託，他拿出藏在水仙鏡子裡的苦悶的象徵（魯迅譯作）。
他和方芮欣在教室裡相互對坐，並攤開那本書，對已逝的亡者喃喃低語道：這是他給你的。最後方芮欣打開張老師的信：白鹿予水仙：此生無緣，來世再見。致自由。
電影最後一幕便定格在致自由的文字。

雖然電影最後這一幕與遊戲極為相似，卻又呈現了不同的意義，遊戲中，方芮欣代表的是過往沈痛的歷史記憶與罪惡，而魏仲廷象徵背負時代傷痕的倖存者，遊戲中亡者與生者最後對坐而望的場景，呈現出歷史的巨大傷痛以及個人的悲劇，緊密交匯出的深深無奈及哀傷。
而相較於遊戲，電影更強調的是「活著」所代表的意義。

張老師就像在黑暗裡燃燒生命的燭光，始終心向光明，在生與死的世界，以那份光亮指引著方芮欣和魏仲廷，讓他們得以抵達最後互相救贖的結局。
在生者與死者的世界，張明暉和方芮欣給予魏仲廷繼續活下去的堅強與希望，電影裡魏仲廷的「活著」，象徵銘記追求自由的傷痕與痛楚，不讓這份傷痛變成歷史而遺忘。他的「活著」，也象徵對自由與光明的深切信仰，即使活著必須背負著罪孽與傷痛，而黑暗的夜晚仍如此漫長，但只要活著，總有一天，自由與光明的時代終將到來，人心中深藏已久的，對愛與自由最純粹的渴望，也將攤開重現於光明之中。

對我而言，遊戲是一幕幕的黑白照片，是對於歷史及罪孽的深刻銘記及醒悟，那電影就是在黑暗裡微小卻明亮的燭光，是渴求著活著與自由的人性光輝。
最後電影的「致自由」，不但是代表過往死者對於自由的嚮往與信仰，也是對現在活在臺灣自由時代的我們最真摯的禮讚，我們會活著，我們會記得，願我們從今以後，都能平凡而自由的活著。

憑著第一次看完電影的印象，很隨性地打了這篇很長很流水帳的心得，可能會有錯的地方，還請多多包涵（唉你

【心得】遊戲心得------返校Detention

順便貼一下當初玩完遊戲的心得，現在的我已經寫不出這種像在寫論文的分析心得了，超傷腦的

再來慢慢說一下電影裡的一些小細節跟意象，電影的很多地方其實都很有意思，以下是自我流的解釋

苦悶的象徵：

苦悶的象徵 - 廚川白村 | Readmoo 讀墨電子書

廚川白村是日本作家、文藝評論家，曾有系統的介紹19世紀末、20世紀初歐美文藝思潮。文藝評論集《苦悶的象徵》討論文學創作、鑑賞、起源等問題，他認為「生命力受壓抑而生的苦悶懊惱乃是文藝的根柢，而其表現法乃是廣義的象徵主義。」（鲁迅語）書中所提出的「文學是苦悶的象徵」一語，流傳甚廣。（出自讀墨簡介）

苦悶的象徵在電影裡，是張明暉最後託付給魏仲廷拿出的東西，暗喻在當時壓抑苦悶的年代，人們對精神思想的自由渴求，彷彿是整部電影的註解，而張明暉對於愛與自由的期許，也就藏在這本書裡，直至最後重見於光明的那一天

父與子：

父與子 - 屠格涅夫 | Readmoo 讀墨電子書

這是一個需要反抗的時代，這更是一個註定反抗要幻滅的時代，巴扎洛夫在這個衝突與幻滅的窄縫裏應劫而生。他鐵一樣的反抗著一切，判斷了一切。在否定與睥睨的精神使命下，死亡是最後的權利，也是唯一的權利。
小說裡父親與兒子代表著俄國兩代之間日益增長的代溝，兒子角色代表著「激進派」，崇尚虛無主義和拒絕舊有的規則。顯見作者是想描繪出在1830至1840年代所見到的自由主義與虛無主義兩者間日益增長的文化差歧。（出自讀墨簡介）

父與子是電影裡方芮欣給白教官的禁書，除了影射世代與思想的對立與抗爭，某方面書名也很巧妙的隱喻著方芮欣跟他爸爸的親情，方芮欣會拿這本書給白教官，ㄧ部分也是為了想請白教官幫助她爸爸，但最終依然導致了悲劇

鏡子：
電影中鏡子的意象頻繁出現，有趣的是鬼差的臉就是一面鏡子，當方芮欣跟魏仲廷的臉映照在鬼差的臉上時，不但映照出他們的恐懼，也映照出方芮欣跟魏仲廷心中的罪惡感，他們潛意識認為自己也屬於加害者的一方
另外電影裡的水仙鏡子，卻象徵在張明暉眼裡的方芮欣，美好而單純，鏡子在不同人的眼中，也會映照出不同的樣貌

雨夜花：
雨夜花這首歌詞描寫女子對愛情的期盼轉為哀怨失落，就像被夜雨踐踏的花朵，也呼應當時代人民悲苦的心聲。
在電影裡方芮欣教張明暉彈奏這首歌，那時愛情的甜美，卻也因這首歌，導致之後方芮欣對張明暉的誤解，轉而感受到愛情被背叛的失落與痛苦，也為接下來的悲劇拉開序幕

雨夜花超悲的，後來這首曲還被日本人拿去重新填詞《榮譽的軍夫》變成鼓勵台灣人民踴躍去當日軍的軍夫投入第二次世界大戰的進行曲......(鄧雨賢的很多曲在當時都遭受被改詞軍歌的命運)

返校再回想電影的故事真的還是會一直掉淚
現在能這樣呼吸，真的都是靠前人的腳步累積的

歛:* : 感覺鄧雨賢的一生也很悲，知道自己的歌被拿去叫人民上戰場，心裡一定超難受，最近剛看完亞細亞的孤兒這本小說，日治時期的台灣人生活也是很不好過

九江草，旅行是為了走更長遠的路 : 真的，不管在任何時代在哪個國家，自由都得來不易，不能忘記

泰戈爾的詩句：「樹葉有愛時，便化成花朵，花朵敬拜，結出果實。埋在地下的樹根使樹枝產生果實，卻並不要求什麼報酬。」
所謂的「十年樹木，百年樹人」，老師們不惜冒著生命危險，也要灌溉學生的心靈土壤，使其孕育出果實，卻不要求什麼報酬。有別於遊戲，電影裡讀書會的同學與殷翠涵老師，更像是活生生的人們，老師對教育學生的愛，學生求學若渴的純真。呈現另一種更為鮮明的，屬於自由生命的溫度與色彩，當下看到這情景就有種想哭的衝動，因為明白這些美好最終都會被無情摧毀的殘酷，之後魏仲庭來到被染上一片鮮血的儲藏室，看到同學們畫出的樹，被畫上吊死人的圖案，對比最初那份明亮又溫柔的記憶，又是一陣揪心的痛。

另外也很喜歡電影中阿聖的這個角色，有個場景是魏仲庭問張明暉，為什麼要讓只會玩布袋戲，不想讀書的阿聖加入讀書會，張老師便說他以前只會畫畫，希望那時候有個老師可以教自己讀書，因此才想拉阿聖一把，顯現出張老師對於學生的溫柔。
同時阿聖也強化了電影中魏仲廷的罪惡感，電影裡是魏仲廷代替阿聖去拿書，最後將書交給方芮欣，而阿聖也代替魏仲廷被職責為背叛者，但他始終沒有說出魏仲廷才是真正的背叛者，守著和他的約定，我想這或許是為了報答當初魏仲廷幫他在白教官脫險的恩情，然而性格單純真摯的阿聖，最終也逃不過被處死的命運。

暫時就先寫到這裡，不知不覺就寫這麼多了XDDD 等二刷之後還有新的感想再補上吧wwwww

YA！二刷刷起來啦！

我也要在看一次 然後在哭一次

歛:* : 九江草，旅行是為了走更長遠的路 : 耶耶一起二刷