藝術史

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芙烈達．卡蘿(Frida Kahlo，1907~1954)，生長於墨西哥革命的年代，自稱1910年7月7日與新生的墨西哥同時誕生，但她的出生證明上是寫1907年7月6日。
少女時期的卡蘿，是醫科的預備生，野心勃勃、充滿抱負，在學校裡喜歡帶頭挑戰不合理的規範，對自由與知識充滿渴求，但突然來臨的巨大車禍意外，造成她一輩子的身體傷痕，以及記憶傷痕。

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6歲時芙烈達感染了小兒麻痺，造成了她右腿比左腿為短，也許因為如此，她經常著長裙。
18歲那年的秋天，芙烈達出了嚴重的車禍，造成下半身行動不便，而且影響日後懷孕的可能性。即使一年多後恢復了行走的能力，她仍深受車禍後遺症的痛楚，一生中經過多達三十五次的手術，最終右腿膝蓋以下還是必須截肢。芙烈達在苦痛中用繪畫來轉移注意力，畫出了許多她對於病痛的感受和想像，她的作品經常充滿了隱喻、具象的表徵、讓觀者震驚於一個女人所承受的各種痛苦。她畢生的畫作中有55%是一幅又一幅的、支離破碎的自畫像

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卡蘿與丈夫里維拉的結合，曾經在外型上被戲謔的形容成像「鴿子與大象」
他們相差了二十歲，卻是靈魂上的知己，在女性藝術家為數不多，又幾乎沒有機會的時代，里維拉從來不吝惜的大肆讚美妻子的天賦才華，給予能力上的最大幫助
可是里維拉無法克制的風流、不停的外遇 甚至染指了芙烈達的親妹妹
芙烈達忍無可忍便也選擇與他人出軌，其中對象有男有女。
最終選擇離婚。

但僅隔一年，迪亞哥仍再度求婚，
最終與芙烈達共度一生。

P8《摩西》
雖然芙烈達是象徵主義的作家，但她的作品有時帶有超現實主義的色彩；她也以超現實主義畫家為名義開過幾次畫展，但是她不認為自己是超現實主義畫家。她稱自己為20世紀末的女權主義畫家，因她的畫作全神貫注的集中在公正的畫出女性題材與比喻。她是崇拜女性的，而非超現實的。
因為濃郁的色彩、奇異的構圖、觸目驚心的內容讓人過目難忘。
有人曾概括她的畫是「纏著絲帶的炸彈」。

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芙烈達的自畫像相當有特色，以她的一字眉（Unibrow，左右眉毛連在一起）和嘴唇上薄薄的髭聞名，前面有說過她一生的畫作中自畫像占了三分之二
內容主要是她自已的畫像交織著她內心的感情世界以及墨西哥的政治生活。

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在天主教的文化中，女性的毛髮總是是象徵性慾的危險地帶。而卡蘿精緻裝扮的髮式及刻意強調面容上的毛髮，可以說是她性慾主動的象徵安排，有幾幅她的肖像作品顯示，她正由幾隻猴子（即古代的慾望象徵動物）鸚鵡（在印度神話中，為卡瑪〔Kama〕愛神的寵物）。有關她愛情生活中的境遇，均可在她自畫像的髮式上表露無遺。

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車禍後遺症使她的身體不適於生育，而懷孕後舊疾復發，心中的恐懼與不安，終究導致流產。彷彿像是要彌補內心的失落，一九三二年的「亨利福特醫院」，她將當時的場景赤裸裸還原，像是在懷念著與她無緣份的胎兒。

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是芙烈達與丈夫迪亞哥離婚後所創作，
兩個芙烈達以血管相連，
畫中右側的芙烈達身著傳統墨西哥服飾、
手握迪亞哥肖像的她是幸福健全的。
而左側穿著歐式洋裝的芙烈達卻已失其所愛，
心碎不已，病痛纏身。

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這幅是芙烈達離婚後畫的自畫像，
畫中的他剪掉長髮，意味著告別過去。
但她卻穿著迪亞哥的西裝，亦暗示出情感上的矛盾。

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隨著健康不斷的惡化，她的自畫像也一張比一張更加蓄滿絕望哀傷的張力。
芙烈達在這幅畫中以全身上下釘滿鋼釘的模樣出現，
現實中，她肉體所承受的痛已達到頂點。

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愛情失落的她，彷彿已無法享受生存的樂趣，但她的生命力依舊頑強，仍舊生存下去，只是一直沉溺在畫布上，重三審視自己的創傷。在畫布上，她讓自己流血，肢解了自己，甚至像一頭被獵殺的公鹿，被很多的箭射殺一樣。儘管如此，在畫布裡的她如何受傷，眼睛從不閉上，像她生命力依舊頑強。畫裡的她，總是凝視觀畫者，或，凝視畫家，她自己。

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她描繪水果都是被切開來的，顯露出種子及渾圓的形狀，突出而紅潤的模樣，充滿性暗示
這種以生物形態來做為引喻的手法，在超現實主義畫派中被妥善運用過，