【創作】老師說「如果人物的行為沒有推動劇情，就只是一直在換地方說話」，這概念我覺得滿值得思考的。

對不起我就是那個想不到寫什麼就開始讓大家吃飯的人。 （中槍）

以後會自重啦嗚嗚…

另一個概念是在推特上看到，大致是說「越是覺得難寫的地方，越要努力把它寫出來，因為那些東西在作者腦中也許已經有輪廓了，可是對讀者而言需要知道詳情，通常也是會覺得有趣的橋段」。

我最近在忙的作業，算是體現了這個概念吧…雖然不知道讀者會不會覺得有趣啦（自信喪失）…本來一直在避開職場的相關劇情，簡單把辦公室戲帶過去就好了，結果為了要讓男主角的形象變得立體，反而要回頭架構他在職場是怎麼處理公務，於是衍生出一些之前沒想到、可是意外跟主題很搭的設定。

忍不住在想，能寫出上面那種東西也是基於那1.5年的社畜經歷，稍微感到安慰了一點。

與其說推動劇情
不如說要有目的性吧XD
不管是為了之後發生的故事做鋪陳（介紹某角色的過去或性格，讓之後他做的事有動機/前兆、加強角色關係以強化之後故事的情感基礎）
還是推動故事（發生事件與改變、推動角色做出反應或行動）
又獲是探討跟故事主軸有關聯的話題（價值觀辯證、衝突、給讀者的反思）
總之盡可能跟主題環環相扣
比較不會讓讀者不知道自己在讀什麼&失去方向跟連結XD

日津樹伶✦苦難鑄英雄 : 嗯，扣緊主題很關鍵XD

另外也因為我學的是電影編劇，畫面需要動感，所以不能像遊戲那樣只讓角色說話，必須思考他們在做什麼事情…做的事情如果沒有意義（如吃飯聊天睡覺），整段就會變得很空的戲，所以才要盡量讓台詞和推動劇情的行為掛鉤。

電影的話對這方面又會更要求XDDD
畢竟每拍一個鏡頭都在噴錢，時間也有限
無論是動作或對白都要有意義XD

日津樹伶✦苦難鑄英雄 : 說到點上了，錢是最大的問題w
我老師也總是不經意提起他好窮，要是有錢就能隨便拍了可是沒有，所以行程跟場次都要掐得緊緊的。

以前聽影視編劇的課有大半都會提到＄＄＄＄＄
編劇真的要有成本概念XD

日津樹伶✦苦難鑄英雄 : 難怪他們特別請編預算的人來演講

學生時代拍短片一天出外景沒有拍到想要的鏡頭光是借器材借場地跟便當費就煩死自己（喂），光想想都變成錢（丟水溝）的時候.....
佩服後來敢走影視圈的同學

莫 積讀消化 : 而且還有天氣、漏拍補拍等不可控因素，相較之下突然覺得二次元的東西好單純（欸）