Wardruna Runaljod – Ragnarok 2016 FULL ALBUM

最近聽到Wardruna的這片《諸神的黃昏》，裏頭的鼓聲聽來就像腳步聲一樣很有畫面感，但雖然樂器跟節奏感覺很陽剛，但混合出來的音樂卻很和諧...一直覺得很有趣民族樂跟現代女巫樂的音樂風格感覺完全不一樣，可能是因為民族樂的節奏跟樂器都跟土地有很深的關聯吧...一直在想要怎麼形容這種主流音樂很難感受到，很深的感覺。NA的音樂感覺都比較輕快飄逸，或許就像NA跟傳統薩滿一樣，NA因為太過強調揚升跟正面的部分，卻反而跟自然和土地生死一體的集體記憶庫脫節了吧。
一直覺得土地感很強的音樂很像真菌，是整個深深扎入土地裡漫長的，也不太需要旋律審美，就只是感官感受而已。現代音樂有點像透過渠道取了一部份轉化成作品，但整體感受就因為切割過完全不同了...(神奇

記得之前聽到Never Alone的專輯跟薩米歌手Wimme的歌，也覺得彷彿聽到極地土地裡的聲音一樣

Never Alone Original Soundtrack-Full Album

Wimme - Agálas Johtin (The Eternal Journey)

另一個覺得很有趣的地方是，之前聽印地安音樂創作者說，印地安的鼓聲節奏是很平穩的，就像心跳一樣。

Southern Cree - Thunder & Lightning

北歐系音樂的鼓聲都很像戰鼓，不知道是不是那樣的節奏比較受歡迎的緣故...波蘭的Laboratorium Pieśni民族樂鼓聲的節奏也不太一樣，但都蠻像自然的聲音的

Laboratorium Pieśni - Sztoj pa moru (Што й па мору)

然後想到昨天聽到有在寫音樂的同事說，越破爛的錄音室，錄出來的音樂就越好。不知道是不是因為自然噪音的關係反而讓人覺得很舒服，後製太多的音樂雖然很平順，卻有種空洞感...想到很久以前看一篇睡眠研究有寫到，在無噪音環境下睡覺其實是很反常的現代習慣

也在想音樂作為敘述工具...最近才慢慢比較懂為什麼單純的旋律也可是一種說故事的媒介，有些音樂築構空間的方式非常強，就算沒有歌詞或是語言隔閡，腦內記憶還是會本能的被勾出來，或許是因為音律比起語言更古老的緣故吧。(語言的基礎也是源自音律就是...)

哀 想到電子產品可以讓人聽到這麼多不同地方的土地的聲音就覺得好幸福喔