神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 3:25 PM
2
[MEMO] [消音可] 總之是考試的筆記二次整理
機器狼🌧️雨世界合作
@KMN_BOT
說
Mon, Jun 20, 2016 3:25 PM
__φ(￣ー￣ )ノ（豪邁的用蠟筆亂塗）
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 3:26 PM
我其實很懶得念所以可能會一直分心XDDDDDD 大概到早上才會整理完吧，班上的痛學就乖乖去看自己的筆記唄wwwwwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 3:27 PM
不曉得觀念藝術從上學期接下來有沒有在考試範圍裡wwww 以及這次只考兩題完全是一錯定生死啊wwwwwwwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 3:31 PM
。觀念藝術
1969的Seth Sieglaub提出了觀念藝術的運動參與規定
「觀念藝術只能是定義藝術為何的藝術」，即排斥非純粹
→而用語言來定義是最純粹的，因此觀念藝術很愛玩文字遊戲，大量使用同語反覆 (套套邏輯，tautologie)
→注重以自身來定義自身的後設性
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 3:33 PM
→絕對理智、無感性成分，受語言哲學影響頗大 ex 1953年 Wittgenstein的《哲學探索》
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 3:36 PM
代表藝術家 ex Sol Lewitt (這傢伙貌似很多地方都有他？刷存在感ry)
Robert Morris (自低限轉型過來的藝術家)
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 3:37 PM
作品ex
Joseph Kosuth (大家都叫他科史世，這中譯很奇葩欸老實講)
《一張和三張椅子》
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 3:38 PM
這人說「從杜象起是觀念藝術」，因為自杜想起將藝術從美學角度轉為功能角度
名言(？)：Art as idea as idea (藝術如同思想是個思想)
唉唷好好講話啦(ry
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 3:43 PM
有個專寫觀念藝術理論的英國團體 Art & Language，總之是Kosuth的合作夥伴，認為他們自己寫的文章即作品
那你有種去當文學家啊(ryyyy
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 3:45 PM
Robert Morris
果然有夠低限wwwwww
幾何與鏡子廚
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 3:49 PM
Staniey Brown《三步》
以抽屜形式測量自己的三步距離 (why我找不到圖，我難不成抄錯名字了嗎wwww
抽屜裡放了只張，一步幾mm就放幾張紙
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 3:49 PM
這傢伙也很常用書本來表達觀念
唉說白了就吃飽閒著(ry
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 3:52 PM
河原 温
每天畫一張當天的日期，從1966話到2000，作為測量時間
旅行的時候發電報給朋友，從1966到死亡or電報消失，電報內容是I'm still alive
唉這傢伙也是吃飽閒(ry
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 3:53 PM
Hans Haacke 政治相關傾向的藝術家(德裔)
總之是一直在嗆資本主義的藝術家，用照片記錄有錢人的集團房地產結果跟古根漢槓上了因為人家是贊助商wwwwww 非常適合八卦版(。
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 4:04 PM
這個人讓攝影變成當代觀念的重要媒材→攝影可以作為表達觀念的好工具
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 4:07 PM
。偶發 & Fluxus(弗魯克薩斯)
總之偶發不是戲劇，偶發沒有「劇本」但是有「腳本」(シナリオ跟きゃくほん的差別)，腳本內容也很簡單，不會詳細寫要怎麼做，只會有簡單的指令ex吹笛子、榨檸檬等
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 4:08 PM
偶發(Happening) V.S 事件(Event)
偶發是可以重演的 (雖然每次演都不一樣)，但事件不行，而且事件經常沒有腳本，很隨機
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 4:11 PM
偶發因為不是戲劇所以不需要專業演員，跟戲劇領域也八竿子打不著，是屬於藝術感性的延伸，將事件跟整個環境「拼貼」成「事件結構(Event-structure)」，同時也是運用多種感官元素的拼貼
→越亂越好，重點是刺激觀眾的行動
→試圖和讓觀眾接收訊息的戲劇對抗
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 4:13 PM
ex John Cage的《4分33秒》
這傢伙受禪學影響，被silence的概念啟發，認為聲音沒有樂音跟噪音的差別，聲音沒有等級，所謂的寂靜只是取決於你想不想聽
而4分33秒的概念是為了刺激觀眾對於聲音的敏銳度(當台上安靜，台上以外的聲音就會被放大)
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 4:14 PM
而偶發一詞的最初使用者是 Alain Kaprow，是樓上那位的學生，代表作《18個偶發》
在6個隔間裡共有18個演員，作些日常生活的事，前一陣子還有在美國重新演出
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 4:15 PM
好像也不是前一陣子，應該說近十幾年前左右wwwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 4:38 PM
1961年《春天偶發》(Spring Happening)
總之就是把觀眾關在長廊，觀眾可以從牆壁縫隙看到外面有演員，但忽然長廊盡頭開來一輛輾壓機，觀眾開始驚聲尖叫+後退，直到逼到最死路後牆壁就倒塌了然後大家鳥獸散
嚴重懷疑這個春天的意思是指災難中的吊橋效應(。
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 4:39 PM
Vostell 這人則是在9個地點作9個偶發，比如把賓士放到鐵軌上給火車撞的三寶行為(。
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 4:39 PM
其實偶發啊行動啊身體藝術啊，每次聽作品講解都覺得像在聽八卦版上的奇聞軼事wwwwwwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 4:40 PM
Ph值不低就是了(ry
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:00 PM
。行動繪畫
說白了就是波洛克那種自動性技法啦 (然後還跟克萊茵藕斷絲連來著...)
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:02 PM
啊應該事先Fluxus，這堂課我沒去所以筆記很隨便wwwwww
總之算是一種潮流，只是有一些藝術家被歸類算在這裡面，將活動河事件結合，有點類似於快閃，基本的概念是很零散的，成員有很多都是音樂家
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:02 PM
或者可以說是一種行動精神吧wwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:09 PM
接下來不知為何就開始講Beuys了，這傢伙算在哪個流派的啊wwwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:09 PM
總之波伊斯愛煉金術 (不愧是安森基弗的老師....)
因為煉金術的核心概念是不同物質的轉換和昇華
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:10 PM
然後這傢伙總是在探討人V.S環境，比如《如何跟一隻兔子談論藝術》《七千棵橡樹》，總之就是讓人跟社會&環境和解，是個理念很peace的人
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:13 PM
並且包涵了一個概念：「藝術」是人類的產物，如同人類的「文明」，是人類特有的行為，即使動物的社會中有類似的狀況，也不能用文明或藝術等字眼來指稱，因為這些詞彙是特指於人類的，所以動物不可能有藝術，但波伊斯還是試圖透過這種方式來與動物或自然環境和解，因為人類總是受理性束縛，因此試圖超越理性去溝通
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:13 PM
說白了就是想讓阿賴耶與蓋婭和解(ry
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:15 PM
然後這傢伙對於毛氈&油脂細水長流的愛就不提了太有名←
重點就是這兩個東西都是軟材質，前者可以包裹東西，後者可以融化變動，於是波伊斯很愛拿毛氈包裹東西 (用意大約是讓東西失去功能性)
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:15 PM
其實波伊斯只要了解一下他這個人，作品就不會很難懂wwwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:16 PM
波伊斯很不同於Fluxus，有一套自己很巨大的象徵系統 (所以他的學生基弗也是這樣的，研究起來真他媽胃痛)
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:18 PM
然後從波伊斯開始談到 環境(Enviroment，指觀眾可以進到作品之三度空間中的作品)，範圍越來越廣泛，讓作品開始跟環境結合、擺脫純視覺
→衍生出現機動藝術、裝置藝術等
→作品開始轉向由多種媒體呈現一件作品
雖然不一定是牽扯環境，但必定跟作品所在的場域有關
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:18 PM
算是為什麼作品要考慮展場的一個起點吧wwwwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:20 PM
再來是總體藝術(Total Art)，這個幾乎沒講只有帶過去而已wwwww 我只記得志誠好愛這個(。
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:21 PM
然後是表演/行為藝術 (Performance)
這個我好像也沒上到課，但最大的重點果然還是Marina吧wwwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:23 PM
重要的不外乎就是那幾件最有名的
讓大家對自己自由作各種事情的 Rhythm 0
坐在展場跟輪流與觀眾相互對望的 凝視瑪莉娜
跟他男友相互大喊的那啥我忘了←
還有全身只靠一個小坐墊支撐伸展身體的表演
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:23 PM
其實Marina蠻有名的啦而且很有意思，覺得非相關科系的人也可以看一看wwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:25 PM
。後低限 (Postminimalism) 1970s
算是相對於低限
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:27 PM
低限 V.S 後低限
低限是非常理性的，不應該有任何指設象徵(看看那一堆全形句號(ry
但是新衣帶的藝術家對低限的這種概念沒興趣了，所以就從低限的理性→轉變成藉由象徵來刺激觀眾的感官和情感
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:31 PM
ex 在很低限主義的方塊上加尖刺 (作品跟作者是誰啊我怎麼沒抄到
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:33 PM
或者是這種東西
Eva Hesse 的作品
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:33 PM
這個女藝術家很喜歡處理脆弱或不穩定的感覺，也會被分類在繪畫性雕塑裡，很常用繩子或胚布來創作，有女性主義的味道
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:38 PM
另外還有Rechard Serra，是個很愛用金屬板的藝術家，興趣是阻礙觀眾wwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:40 PM
自稱是「把及物動詞具體化的雕塑」，通常觀眾要看他的作品都要走來走去還要防止被打被砸到wwwwww
據說他的作品有舞蹈性，跟同學討論得到的可能解釋是「他不太會把作品焊死黏接，而是讓各部分用一種微妙的平衡站立固定，所以充滿了可動性和隱藏的不穩定性，就像物體之間正在以舞蹈互動」
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:41 PM
作品很多都挺大的，有一點地景的味道wwwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 5:42 PM
說起來這傢伙好像有因為作品太礙事被居民投訴過
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 6:01 PM
後低限的幾個重點
1.繪畫性/雕塑性
多半偏好軟材質，重是流動性
2.認識論 (epistmological)
探討知識如何被建立成體系，重視過程性，喜歡描述
(備註：詹明信的符號矩形和敘事分析法算是個例子？)
3.本體論 (ontological)
探討「物理存在」(不同於古希臘的存在)、何種條件可以稱為「存在」，這點影響到Body Art
重視物理性→影響到地景藝術
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 6:03 PM
。地景藝術 Land Art
60～80年代，特指美國，代表藝術家多半是從低限藝術家轉變來的
啟發於巨石文化場所，重是神祕性和儀式性 (但並非原始的信仰感性，而是將這類神祕主義的符號象徵做為作品中的元素)
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 6:05 PM
最具代表性的就是Robert Smithson的《螺旋防波堤》
有原始巨大的地景作品本身，還有一個可以放美術館的「紀錄文件」形式
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 6:09 PM
這個牽扯
1.地點 (site) 與 非地點 (non site)
真正的地點是地景作品本身，可是人在其中根本不可能看到作品的全貌，也很難到達那裏，而在展場裡的紀錄文件則不是個地點，但卻能從文件中以另一種形式理解作品
用符徵和符指的概念來說，展場裡的文件是符徵，真正的作品是符指，然而在作品的現場根本無法認識符指，在展場透過符徵所瞭解的符指也必定跟親臨現場有差異，因此作品變成永遠無法真正識得全貌的狀況
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 6:10 PM
2.定向 與 非定向
在地景的地點本身，並不能確定作品面貌和作品所指涉代表的「方向」，在展場看文件卻可以定向，然而這個定向就像是看地圖一樣，跟實際認識作品的感覺還是不一樣，這個「被訂出來的向」跟真正的定向又有微妙的差異
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 6:37 PM
其他還有野口勇的Playground、Dani Karavan的Portbou，尤其後者很壞，在班雅明死掉的地方做滑水道wwwwwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 6:38 PM
另外還有Cristo夫婦，很愛用他們自己研發的布料包裹各式各樣的東西，包括島嶼&國會廳wwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 6:39 PM
這對夫婦的裡面是讓藝術變成社會事件，而不只是Art Event，讓作品從虛幻的美術館空間變成現實，他們也會用布包裹物品，讓靜物不再是靜物而是造型未知的東西
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 6:40 PM
。身體藝術 Body Art
其實沒啥好講的，就是那樣wwwwwww 從挑戰自己的極限到走極端可能遍自殘wwwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 6:40 PM
*變
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 6:41 PM
例子有Bruce Nauman的70video Surveillance，但基本就是各種自拍wwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 6:42 PM
相關的有維也納行動主義，比如Vito Acconci跟Marina也算在這裡
算是挑戰雕塑與表演與的邊界，喜歡做把自己變成物品一類的事wwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 6:43 PM
然後是歐普Op
Oops藝術
，沒啥好講的就是視覺錯視遊戲
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 6:44 PM
各種讓人眼睛看久很累很不舒服眼花撩亂的影像，什麼方格子啊同心圓啊之類的
就這種東西
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:36 PM
。60年代錄像
會興起是因為電視產業剛出來，為了擴增市場所以Sony投入資金在實驗性節目上，之後社會開始動盪了才消失 (Sony居然在這裡參一咖...)
最初是文件紀錄的輔助工具而已
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:38 PM
後來才被作為藝術，也就是不為了做紀錄，而是為了錄像本身而拍的錄像變化
→錄像不同於電影，前者是起於電子影像，後者是起於膠捲的攝影，是從根本發展脈絡上就不一樣的東西
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:39 PM
作品有白南准的Global groove
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:39 PM
後來錄像也發展出「錄像雕塑」，指的是將錄像波放棄結合於立體作品，比如電視牆形式
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:42 PM
。70 80s的錄像
相較於60開始主要以有意識的操作為主，脫離了電視工業，屬於造型藝術的範疇
有和觀眾的互動性或者純粹自我探索的不同類型，相較於60年代的實驗作品比較沒有批判性，而錄像這個媒材也會被政府或媒體使用，基本就是一個新的創作工具，作品如何還是看作者
直到80年代錄像作品才終於進入博物館
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:44 PM
。新具象 70s
又稱敘事性具象(Figuranon narrative)
算是一群人，包括Gilles等人集體創作，把很多幅畫串在一起變得有點連環漫畫的感覺，但不是漫畫 (不是普普)
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:45 PM
他們排除普普式的通俗美式漫畫敘述，也討厭文字主義，反抗意識形態
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:46 PM
代表作品有《謀殺杜象》
其實就是個「幹嘛把當代藝術搞成這樣你們很煩欸我們老實講故事不好嗎」的概念wwwwwww
專科學生的怨念就是這樣的
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:48 PM
總之不是漫畫但是看圖說故事(。
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:52 PM
。Bad Painting 70s的美國
源於1978的同名展覽，有戲謔意味
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:54 PM
藝術家有David Salle，會拿很多拾得物比如盤子來當肌理，雖然是主題內容普通的畫但因為肌理太搶眼了所以反而看不清在畫啥，「呈現影像的同時批判影像」，基本就是你看我畫了張畫但你看不清楚在畫什麼對吧YA←
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:54 PM
好像受街頭塗鴉(Graffitis)影響很深，不過感覺這不太重要然而我筆記抄的有點詳細啊why
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:55 PM
基本街頭塗鴉就是想跟學院對抗，但老師當時說了句名言(？)
當你反抗學院的結果，就是立刻被收編(。
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:55 PM
藝術機制真是太可怕了
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:56 PM
。照相寫實主義 英文名字很多但反正都是realism結尾(。
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:59 PM
基本就是看著照片畫的極致，比照片還像照片，特徵大概是
1.其實不太真實，因為照片跟人眼看見的景色是不一樣的，所以完全依照照片畫其實會跟現實有落差
2.基於前述理由畫面會太過乾淨平整，像是3D建模的影像搞不好建模貼材質還更真實一點，並且焦距完全也是依照照片而來，跟人眼的焦距取捨是完全不一樣的
3.作品多半都很大，會把照片中的影像放大
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 7:59 PM
美國的照相寫實多半是後工業風景or街景，歐洲的照相寫實則比較重視人物
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:06 PM
再來好像就是一對帶超快的東西，什麼義大利超前衛跟美國挪用主義&法國具象第二波wwwww
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:07 PM
比較有印象的是巴賽利茲這個人，他的畫通通都是倒過來看的，理念純粹是「我跟你講，好看的畫就算倒過來看也還四很好看啦」
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:11 PM
好直接跳下一個←
。80s後現代現象
後現代不算是種風格，比較算是一種精神或態度，相關於80年代繪畫復興運動
特徵是
1.折衷主義、混搭風，文化和解
2.不重視個人風格，怎樣都行，沒有任何等級好壞
3.不重視前進，後退也很好，開始回溯歷史挖古早的東西來用
4.算是反對現代，不認為歷史或任何發展是線性的，段落擷取可以跳來跳去換觀點，愛從哪裡開始就從哪裡開始
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:13 PM
Manfred Schneckenbuger對於繪畫發展的分析：
60年代各種大解放，一堆主義冒出來，女性主義性解放吸皮等等一大堆，呈現很混亂的狀態
70年代盛行批判，用上面冒出來的一大堆概念去砲各種東西
80年代則開始保守，因為大家開始有錢了，有錢就會買畫就會願意收藏東西裝飾家裡，所以藝術市場比較興盛，繪畫也就被帶起來了，並且這時新媒體也被普遍接受，所以前衛基本都不前衛了
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:14 PM
從後現代起就不必受前衛所束縛，東西不一定要前衛反正沒一個是前衛的(。
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:15 PM
因此後現代的繪畫大約有 保守、裝飾、平庸、後退等相對於前衛的性質，而不需要有自己風格的緣故，也不會形式主義，形式如何並不那麼重要
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:17 PM
。德國新表現
算是延續德國表現主義，表現主義野蠻、直覺、浪漫感性，而新表現雖然也是如此但更加曖昧溫和，最代表的例子就是安森‧基弗
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:17 PM
其他還有一堆藝術家我懶(ry
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:20 PM
。當代攝影(後攝影，post-photography)
從70s開始至今
羅蘭巴特(R.Barthes) 提出了「不在場證明 (alibis)」的概念，說明「把攝影變為藝術」是很玄的事，因為這就代表攝影原本並不是藝術
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:22 PM
並且攝影過去之所以有價值，是因為他的報導價值，也就是重點在於拍了什麼，而不是拍了。 重要的是被紀錄的內容，而不是紀錄本身。
那為什麼攝影明明參與了很多藝術內容卻不是藝術呢？因為攝影最初是用來輔助繪畫的，在攝影術發展後「將現實再現的效益」比繪畫高太多了，又很便宜還可以複製，攝影是把現實100%複製
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:24 PM
可是正因為他就是100%複製所以沒有價值，畢竟繪畫雖然過去古典繪畫都很寫實，但繪畫的重點其實根本不是畫的像不像，而是逼真以外的東西，是內容所傳達的故事或概念，所以只具備了複製現實功能的攝影跟本就比不過繪畫
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:25 PM
藝術是必須跟現實有一點距離的，而太過真實的攝影自然就不被真正納入藝術裡，因此在藝術領域中是不在場的
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:27 PM
攝影有三種傾向
1.作為觀念的工具，也就是當作紀錄文件用，比如Bernd & Hilla Becher這對夫婦，拍了各地各樣的水塔來記錄後工業風景的變化 (剛好搭是當時很紅的地誌學 topography 跟 分類學 typography)
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:28 PM
2.視覺元素
照片不用看的是還能怎樣(。
但基本畫面會是電影式敘述 (廢話電影從這裡來的啊
也不像繪畫需要很高超的技術才能完成畫面，按快門就行惹
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:29 PM
3.繪畫性
把照片拍得像畫一樣的感覺，雖然是照片但還是可以試圖讓照片美的跟畫一樣，並且構圖跟色感這也是跟繪畫息息相關的東西
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:29 PM
不過說是這麼說，工具換衣換什麼都可以打破啦現在科技這麼發達(ry
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:29 PM
好！結束了！
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Mon, Jun 20, 2016 8:30 PM
再回一個滿100剛好(ry
神の愛を享受せよ◇蒼羽
@Ao_Hane
Tue, Jun 21, 2016 5:11 AM
17你居然按喜歡XDDDDDDDDDDDDDD
你是自己的筆記都各種意識流看不懂嗎XDDDDDDDDDDDDDD
載入新的回覆
1969的Seth Sieglaub提出了觀念藝術的運動參與規定
「觀念藝術只能是定義藝術為何的藝術」，即排斥非純粹
→而用語言來定義是最純粹的，因此觀念藝術很愛玩文字遊戲，大量使用同語反覆 (套套邏輯，tautologie)
→注重以自身來定義自身的後設性
Robert Morris (自低限轉型過來的藝術家)
Joseph Kosuth (大家都叫他科史世，這中譯很奇葩欸老實講)
《一張和三張椅子》
名言(？)：Art as idea as idea (藝術如同思想是個思想)
唉唷好好講話啦(ry
那你有種去當文學家啊(ryyyy果然有夠低限wwwwww
幾何與鏡子廚以抽屜形式測量自己的三步距離 (why我找不到圖，我難不成抄錯名字了嗎wwww
抽屜裡放了只張，一步幾mm就放幾張紙
唉說白了就吃飽閒著(ry
每天畫一張當天的日期，從1966話到2000，作為測量時間
旅行的時候發電報給朋友，從1966到死亡or電報消失，電報內容是I'm still alive
唉這傢伙也是吃飽閒(ry
總之是一直在嗆資本主義的藝術家，用照片記錄有錢人的集團房地產結果跟古根漢槓上了因為人家是贊助商wwwwww 非常適合八卦版(。
總之偶發不是戲劇，偶發沒有「劇本」但是有「腳本」(シナリオ跟きゃくほん的差別)，腳本內容也很簡單，不會詳細寫要怎麼做，只會有簡單的指令ex吹笛子、榨檸檬等
偶發是可以重演的 (雖然每次演都不一樣)，但事件不行，而且事件經常沒有腳本，很隨機
→越亂越好，重點是刺激觀眾的行動
→試圖和讓觀眾接收訊息的戲劇對抗
這傢伙受禪學影響，被silence的概念啟發，認為聲音沒有樂音跟噪音的差別，聲音沒有等級，所謂的寂靜只是取決於你想不想聽
而4分33秒的概念是為了刺激觀眾對於聲音的敏銳度(當台上安靜，台上以外的聲音就會被放大)
在6個隔間裡共有18個演員，作些日常生活的事，前一陣子還有在美國重新演出
總之就是把觀眾關在長廊，觀眾可以從牆壁縫隙看到外面有演員，但忽然長廊盡頭開來一輛輾壓機，觀眾開始驚聲尖叫+後退，直到逼到最死路後牆壁就倒塌了然後大家鳥獸散
嚴重懷疑這個春天的意思是指災難中的吊橋效應(。
說白了就是波洛克那種自動性技法啦 (然後還跟克萊茵藕斷絲連來著...)
總之算是一種潮流，只是有一些藝術家被歸類算在這裡面，將活動河事件結合，有點類似於快閃，基本的概念是很零散的，成員有很多都是音樂家
因為煉金術的核心概念是不同物質的轉換和昇華
重點就是這兩個東西都是軟材質，前者可以包裹東西，後者可以融化變動，於是波伊斯很愛拿毛氈包裹東西 (用意大約是讓東西失去功能性)
→衍生出現機動藝術、裝置藝術等
→作品開始轉向由多種媒體呈現一件作品
雖然不一定是牽扯環境，但必定跟作品所在的場域有關
這個我好像也沒上到課，但最大的重點果然還是Marina吧wwwww
讓大家對自己自由作各種事情的 Rhythm 0
坐在展場跟輪流與觀眾相互對望的 凝視瑪莉娜
跟他男友相互大喊的那啥我忘了←
還有全身只靠一個小坐墊支撐伸展身體的表演
算是相對於低限
低限是非常理性的，不應該有任何指設象徵(看看那一堆全形句號(ry
但是新衣帶的藝術家對低限的這種概念沒興趣了，所以就從低限的理性→轉變成藉由象徵來刺激觀眾的感官和情感
Eva Hesse 的作品
據說他的作品有舞蹈性，跟同學討論得到的可能解釋是「他不太會把作品焊死黏接，而是讓各部分用一種微妙的平衡站立固定，所以充滿了可動性和隱藏的不穩定性，就像物體之間正在以舞蹈互動」
作品很多都挺大的，有一點地景的味道wwwww
1.繪畫性/雕塑性
多半偏好軟材質，重是流動性
2.認識論 (epistmological)
探討知識如何被建立成體系，重視過程性，喜歡描述
(備註：詹明信的符號矩形和敘事分析法算是個例子？)
3.本體論 (ontological)
探討「物理存在」(不同於古希臘的存在)、何種條件可以稱為「存在」，這點影響到Body Art
重視物理性→影響到地景藝術
60～80年代，特指美國，代表藝術家多半是從低限藝術家轉變來的
啟發於巨石文化場所，重是神祕性和儀式性 (但並非原始的信仰感性，而是將這類神祕主義的符號象徵做為作品中的元素)
有原始巨大的地景作品本身，還有一個可以放美術館的「紀錄文件」形式
1.地點 (site) 與 非地點 (non site)
真正的地點是地景作品本身，可是人在其中根本不可能看到作品的全貌，也很難到達那裏，而在展場裡的紀錄文件則不是個地點，但卻能從文件中以另一種形式理解作品
用符徵和符指的概念來說，展場裡的文件是符徵，真正的作品是符指，然而在作品的現場根本無法認識符指，在展場透過符徵所瞭解的符指也必定跟親臨現場有差異，因此作品變成永遠無法真正識得全貌的狀況
在地景的地點本身，並不能確定作品面貌和作品所指涉代表的「方向」，在展場看文件卻可以定向，然而這個定向就像是看地圖一樣，跟實際認識作品的感覺還是不一樣，這個「被訂出來的向」跟真正的定向又有微妙的差異
其實沒啥好講的，就是那樣wwwwwww 從挑戰自己的極限到走極端可能遍自殘wwwww
算是挑戰雕塑與表演與的邊界，喜歡做把自己變成物品一類的事wwww
Oops藝術，沒啥好講的就是視覺錯視遊戲就這種東西
會興起是因為電視產業剛出來，為了擴增市場所以Sony投入資金在實驗性節目上，之後社會開始動盪了才消失 (Sony居然在這裡參一咖...)
最初是文件紀錄的輔助工具而已
→錄像不同於電影，前者是起於電子影像，後者是起於膠捲的攝影，是從根本發展脈絡上就不一樣的東西
相較於60開始主要以有意識的操作為主，脫離了電視工業，屬於造型藝術的範疇
有和觀眾的互動性或者純粹自我探索的不同類型，相較於60年代的實驗作品比較沒有批判性，而錄像這個媒材也會被政府或媒體使用，基本就是一個新的創作工具，作品如何還是看作者
直到80年代錄像作品才終於進入博物館
又稱敘事性具象(Figuranon narrative)
算是一群人，包括Gilles等人集體創作，把很多幅畫串在一起變得有點連環漫畫的感覺，但不是漫畫 (不是普普)
其實就是個「幹嘛把當代藝術搞成這樣你們很煩欸我們老實講故事不好嗎」的概念wwwwwww
專科學生的怨念就是這樣的源於1978的同名展覽，有戲謔意味
當你反抗學院的結果，就是立刻被收編(。
藝術機制真是太可怕了1.其實不太真實，因為照片跟人眼看見的景色是不一樣的，所以完全依照照片畫其實會跟現實有落差
2.基於前述理由畫面會太過乾淨平整，像是3D建模的影像搞不好建模貼材質還更真實一點，並且焦距完全也是依照照片而來，跟人眼的焦距取捨是完全不一樣的
3.作品多半都很大，會把照片中的影像放大
。80s後現代現象
後現代不算是種風格，比較算是一種精神或態度，相關於80年代繪畫復興運動
特徵是
1.折衷主義、混搭風，文化和解
2.不重視個人風格，怎樣都行，沒有任何等級好壞
3.不重視前進，後退也很好，開始回溯歷史挖古早的東西來用
4.算是反對現代，不認為歷史或任何發展是線性的，段落擷取可以跳來跳去換觀點，愛從哪裡開始就從哪裡開始
60年代各種大解放，一堆主義冒出來，女性主義性解放吸皮等等一大堆，呈現很混亂的狀態
70年代盛行批判，用上面冒出來的一大堆概念去砲各種東西
80年代則開始保守，因為大家開始有錢了，有錢就會買畫就會願意收藏東西裝飾家裡，所以藝術市場比較興盛，繪畫也就被帶起來了，並且這時新媒體也被普遍接受，所以前衛基本都不前衛了
算是延續德國表現主義，表現主義野蠻、直覺、浪漫感性，而新表現雖然也是如此但更加曖昧溫和，最代表的例子就是安森‧基弗
從70s開始至今
羅蘭巴特(R.Barthes) 提出了「不在場證明 (alibis)」的概念，說明「把攝影變為藝術」是很玄的事，因為這就代表攝影原本並不是藝術
那為什麼攝影明明參與了很多藝術內容卻不是藝術呢？因為攝影最初是用來輔助繪畫的，在攝影術發展後「將現實再現的效益」比繪畫高太多了，又很便宜還可以複製，攝影是把現實100%複製
1.作為觀念的工具，也就是當作紀錄文件用，比如Bernd & Hilla Becher這對夫婦，拍了各地各樣的水塔來記錄後工業風景的變化 (剛好搭是當時很紅的地誌學 topography 跟 分類學 typography)
照片不用看的是還能怎樣(。
但基本畫面會是電影式敘述 (廢話電影從這裡來的啊
也不像繪畫需要很高超的技術才能完成畫面，按快門就行惹
把照片拍得像畫一樣的感覺，雖然是照片但還是可以試圖讓照片美的跟畫一樣，並且構圖跟色感這也是跟繪畫息息相關的東西
你是自己的筆記都各種意識流看不懂嗎XDDDDDDDDDDDDDD