關於河道鬧得沸沸揚揚的那件事地衍生話題
非針對性，就是一些感觸，
同時就我知道的事情來闡述。
留給大家思考的空間。
(文長內收)

你說得真是太對了!

我參加過WCS，
知道賽事的辛苦與嚴謹
我接過政府的案子
我當過職業運動員
出國參加過比賽
知道補助款的申請並非各位想像的那麼簡單
加上我目前就是專攻COSPLAY方面的研究...
自己本身又是線上的表演藝術工作者
思考過各種角度的立場
我只想說
台灣的COSPLAY活動有許多面向值得去探討 但如果連我們自己功課都沒做足就貿然地往上， 那麼很多地方是站不住腳的，ㄧ擊就垮。

1.首先是比賽
我不想討論其他"產業"或"專業項目"的賽事是如何如何。
性質不同，本就無法做比較，
單就COSPLAY來說...表演形式可以有很多種，

但各位想想，比賽的時間有限制，評選有限制，WCS國際賽事的演出作品種類更會被限制，他國政策問題導致我們處於被動推廣文化，這些外在條件，大大地扼殺了我們的選擇權。

試問這樣的表演內容
到底最終目的是為了得獎？還是為了文化的推廣？
我們自己如何看待這件事？我國或他國政府又是如何看待這件事？
我絕對認同草創時期是最辛苦的！
選手駐外參賽一定也受到不少苦處，
但在這個項目還未發展到一個能讓所有人都認同的時機時
我們更應該用成熟及穩重的態度，去面對這樣惡劣的條件。
台灣能參加WCS才第三年，許多國際賽事也都是前幾屆，
未來我們還有很長的路要走。

2.補助...
如果這能有正確答案，政府也不會被罵得那麼慘。
但我比較支持本土或原創結合的補助申請，
因為我知道，台灣其實有很多好看的作品，等著被發掘。
我認為屬於台灣的文化值得被政府保留！
所以我期待有那麼一天能到來。
讓默默耕耘的那群創作者能夠被漸漸地看見。
但不會強求。畢竟，這一切都是出於自願。
別人不一定要買單。

3.職業OR興趣
我知道，對很多人來說，COSPLAY是興趣，不是工作。
但的確也有人把COSPLAY當成是他的職業在賺錢
包含製衣、道具、化妝、接案...等。
我認為，沒有一種職業不辛苦的！
也沒有什麼職業特別偉大！
大家都是為了生活在努力。
所以也沒什麼好比較的。

美是奇異的，它是藝術家從世界的喧囂和他自身靈魂的磨難中鑄造出來的東西。~ 毛姆（英國作家） -摘自 台灣「聯合報」

4.出國比賽
代表出國比賽是一件光榮的事
我們都了解這的確很辛苦，
不過，若是牽扯到金錢資助
一切就會變得不一樣了
比賽更多是個人的成就與榮耀。
談到金錢容易模糊焦點。
本就容易產生爭議的。

5.再來談到版權問題
這其實真的是一個灰色地帶，永遠探討不完的問題。
我們談到這個都會覺得敏感，何況是以此為前提下申請補助這件事...
當然，老實說版權問題也並非那麼的可怕。
因為智慧財產權都是可以談的，只要你花時間足夠去了解這一塊。
你會發現裡面有許多玄機與奧妙之處...

無論是同人還是COS，
不可否認官方的確因為二創而帶來了宣傳效果與另一種商機，
但至少我認為...
我們畢竟是二創，永遠不可能喧賓奪主！
如何在這當中和諧共存，製造雙贏，似乎可以是我們需要去探討的重點。
老話一句，需要時間去溝通。(PS有幾篇關於這部分的討論我覺得寫得不錯)

6.文化認同
站在研究者的觀點這邊則是許多疑惑，
我看了台灣許多相關論文，
以及諸多可以引用的論點，
那些其實都不是特別重要，
重要的是...
台灣本土的cosplay文化鮮少能有個案探討，

各位知道嗎...
我這次去上海，全職的官方正在招募舞台劇演員...
沒錯！...大陸那全職都已經開始著手要演舞台劇了，
盜墓筆記更是有專業的COSPLAY的社團拍攝各種電影規格的作品，
甚至發行書籍，讓它能夠發光發熱。
原創作品支持著他們的次文化
就會產生很大的文化變遷！
反觀台灣的現況，只能說還不夠成熟。
我們有布袋戲，更有許多原創作品，
但就比例上來說，海外的原創的確多於本土。

我們必須認清自己，缺乏本土文化的認同感，這是事實。
但我知道，台灣依舊還是有一群人默默地在做這件事，
文化認同還有提升的空間..但同時他沒有定論的。

以上就是我的個人觀點。不吐不快。
我不想談管不管的問題，只是覺得很矛盾，
仔細想想，就是思考的立場不同罷了。
我有看到一些言論，覺得挺揪心
立論點不足，很容易不攻自破！
其實這圈子許多同好的邏輯思考能力都很厲害的！
從這件事也讓我們發現了許多存在已久的問題點
這些問題點也許才是重點。
大家也許可以進行諸多反思。

打這種文字對我來說實在耗腦(尤其是在期末考之後WWW)，已盡力
如有不言詞上不妥之處或邏輯上不通順之處還請多包涵了。

以上。

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