今天去北美館看了3F製造與意義展覽，特別注意(前)bbrother的吃蝴蝶的作品，但已經不能做太多意見，因為雖然不認識他，但跟他的共同好友還不少，也從過去這樣一路看下來，之前也不太以為然他那種對體制很酸又很能吸引目光的文章。

今天去看了那幾件作品之後，只是覺得他在溫室自我隔絕時打發時間的繪畫作品畫的還不錯，然後我突然在這件事情上面找到一個客觀看他作品的方式，也就是當一個假裝科學實驗的行為表演作品然後又出現我覺得畫的還不錯的畫這件事情，

前後加起來的形式上其實我覺得並不是那麼說得過去，因為或許繪畫這件事又把藝術限制到某種形式上面，把藝術限制到某種形式上並沒不好，但問題是這項繪畫舉動發生在一個，以科學環保為名的行為表演裡面，其實說穿就是謝德慶的吃蝴蝶版，

但跟謝德慶差很多的是，謝德慶的牢籠裡面幾乎空無一物，但吃蝴蝶這件作品的溫室裡面居然還放了一台mac並且還有無線網路可以上facebook？！所以更對於這種行為表演十分的納悶，而且說真的，吃蝴蝶兩天能提供甚麼可共參考的科學數據？當然藝術嘛就是提供一個可能性，但並沒有要負完全責任！

而且他繪畫內容的態度跟科學實驗的客觀性這件事情style完全不一樣，繪畫內容完全就是顯露他過去部落格的口吻，有點憤青又帶有虛無。所以總而言之，我後來發現雖然出國之後他的作品好像變得完全不一樣，但「作秀」的特質依然不變。這邊的「作秀」並非貶抑，像andy warhol是藝術作秀先鋒吧。

所以這件事讓我想起（類似的）一句話：「人不管有做了甚麼不一樣的事情，其實都在做相同的事情。」深有同感。

他回來囉?

因為北美館展覽有回來一下，現在又回去了。據說下半年他會去紐約駐村。

之前在Tate Modern有森山大道的展覽, 剛好有一本展品是翻到他拍bbrother的塗鴉(在台灣) 結果bbrother就間接在Tate展過了~

哈哈 這個說法好玩

其實是挺佩服他的行動力啦 只是他看似很有話題性的作品 看完認真想一想沉澱之後都會覺得好像哪裡怪怪的

沒錯 忽然有種心安的感覺(?)

他會被邀請展覽跟引起話題的某方面也是目前有些藝術相關人士"看到科學就高潮"的"跨域"現象(同理可證:"看到東南亞就高潮")

吳牧青：威尼斯台灣館幽靈Never Say Goodbye？！ 今天看到這篇文章又印證了「人不管有做了甚麼不一樣的事情，其實都在做相同的事情。」不管是破報還是到了當代藝術圈，還是維持著依舊爆料的個性(相較之下那些策展與評論的創意度就比較沒甚麼)，也導致這篇文章完全不管那些正經的分析而開始在搜尋那些八卦的線索...