上個月衝動購物，買了這個課程：

閉上眼看電影：解構旋律 X 聆聽感受 Vol.7 | 鼎愛文化

的第三堂。完全是因為時間對得上+是介紹有興趣的音樂家（坂本龍一跟Max Richter）就買了。

呱呱

雖然說時間對得上，我真的是對下班時刻的板橋太有信心，差點遲到。然後因為真的有夠遠，下課已經一小時過去了，我還在回宿舍的路上

但我覺得課堂很精彩。
老師很會帶大家聽音樂。一開始第一首曲子就是坂本龍一為《俘虜》寫的名曲，他先放了這個版本讓我們聽：

Merry Christmas Mr. Lawrence - Version for Piano Tri...

讓我們聯想這首曲子跟我們的感覺，跟什麼樣的回憶或經驗帶來的感覺很相像。

同學實在是太少，變成我們每個人都要講，我大I人又是第一次參加課堂，要我分享這個有點私密的想法我實在很害怕。還好有同學的回答我可以稍微照抄，再改一點變成我的分享（？）

但我覺得這個部分很棒，老師大概也是分享欲很旺盛的人，我在分享的時候有稍微跟老師交流，感覺彼此想說的有傳給對方，超開心

Merry Christmas Mr. Lawrence

Merry Christmas Mr. Lawrence

也是這堂課我才知道這首曲子其實還有最後的版本。（我知道有最初的電影配樂版。）老師也有讓我們想像，坂本龍一在知道自己的生命走到最後，演奏這首曲子的時候會是什麼樣的心情。他說，這個最後版節奏慢了非常多，其實這在演奏上是一件很困難的事，因為需要全神貫注在每一個音符，要拿捏間隔、力道，怎麼演奏才能讓這首曲子維持在最美的狀態。當時的坂本龍一應該已經病重，演奏這首曲子時想必是用盡全力，是以全身心、終生熱愛音樂的心情演奏的吧。

我其實在聽的時候也聽到了很多的愛，或許還有人生的回顧，總覺得這首曲子應該帶給他非常多也非常有重量的東西，我猜還有感謝。然後可能還有一種farewell的感覺，像雪花飄了很久終於落地，是很令人動容的美。

除了讓我們聽，老師也有從旋律和編曲細節，去分析曲子的脈絡，給我們一些可以怎麼聽這首曲子的角度。老師用的形容很簡單好懂，我想不到可以怎麼形容的地方，老師都能講出讓我驚奇而且超級認同的形容詞，怎麼能這麼懂！！！

但我覺得整堂課最療癒的部分（對，它居然可以是療癒的）是老師在分享《我的鯨魚老爸》配樂的整個段落。

他讓我們聽的是這兩首：

Life Boat

Safe Return

在講Life Boat的時候，老師也稍微帶到一些電影情節。他說Life Boat聽起來就是鯨魚在海裡游動的曲子，偶爾在曲子裡可以聽到鯨魚鳴唱的聲音，好像優雅從容的鯨魚，在電影裡（那個老爸）卻是一個明明對任何人都很好，卻對自己很殘忍，把自己活得很不堪的人，對應了這首曲子其實有一個很深很厚的厚度。

但是背景卻一直有一個高音懸在那裡，像海面上的一束纖細的星光。（老師的形容真的 ）

到Safe Return的時候，那個高音進入了曲子成為旋律的一部分，那是絕望中催生希望的時刻。他說Safe Return寫的是孤獨與絕望中最後的一絲希望。因為有那些深沉的絕望，人才會意識到希望的存在。所以孤獨、絕望其實也是美好的。

他又分享電影情節的對應，他說，人要對自己殘忍其實很容易，但往往讓我們繼續撐下去的，都是那個我們很愛的人，即使活得再不堪，也讓我們堅持留在這裡。

我要自首的是，買這堂課的衝動源自於當時正值低潮期，想要找點事做，轉移注意力，讓自己找回活著的實感。那個低潮讓我很煎熬，很痛苦，我把自己活得心不在焉，情緒不穩定很像發瘋，不敢求助、不敢大聲崩潰、不敢承認我已經壞掉了，不斷鞭策要求自己，要表現得強大堅韌，你很強大，你不會崩潰，你不能哭。不能哭！

一路走到今天這堂課讓我聽到這麼溫柔的話語，突然覺得過去的我，在某個時刻直覺到我必須來上這堂課，是某種神秘的牽引、是眷顧。就像老師說的，身處絕望才看得見希望，這個看見的過程也是美好的，我覺得是。為什麼這麼剛好，他都能說出我很需要的話？（但老師說，今天的主題其實本來跟絕望孤獨無關，沒有事先安排好，只是他講完三部電影才發現有這個共通點。）

有一個同學補充說，電影的概念是想藉由把自己看成怪物的鯨魚老爸，他身軀龐大而笨拙，不敢求助不敢要求怕自己配不上，來帶出其實每個人心裡都有這麼一頭深海鯨魚。

我真的不敢相信共時性可以共時到這種地步。
鯨魚，深海的怪物，那是我時常用來寫我內心陰暗面的象徵。（雖然都寫在日記本裡。）

這一整段課程我忍著不要哭忍得非常辛苦。

而且被推坑準備去看《我的鯨魚老爸》。
但不忍說片頭有一瞬間勾起我對《仲夏魘》的PTSD到底是為什麼

最後時間不夠只能短短分享的《星際救援》是Max Richter的作品。

To the Stars

老師說Max Richter的音樂空間感很飽滿，他講得很抽象但實際去聽就能理解他的比喻。老師也稍微介紹電影劇情，但他沒有連結配樂，可能時間不夠用，但又急著講Max的名曲：

On the Nature of Daylight

他說這首曲子也是帶著希望的感覺，但卻是一種很篤定的選擇，因為它的編曲是重複一個極簡的旋律，然後在上面一層層堆疊更多的細節，纏繞成很結實的樂曲。又是一個很漂亮的形容

重點是我以為今天的課要收在我的愛曲了（其實On the Nature of Daylight連同電影Arrival是影響我很深的曲子），老師開始預告下一堂課的主題，然後說他的愛曲是：

Dance For Me Wallis

老師的喜好，跟我的相近到我可能會再來買他的課

其實老師在用Spotify挑曲子的時候有看到他歌單裡面也有Philip Glass跟Alexandre Desplat，後者很基本款哇災，但Philip Glass？

因為我是新同學，老師本來有在上課前問我最近有沒有聽什麼電影配樂，但被其他同學吸走注意力我就沒回答，不然我的答案會是Philip Glass的The Hours！

中間他展示演奏時音符可以怎麼流動的時候，現場彈了這首我也有認出來！！！

Comptine d'un autre été, l'après-midi

終於把所有感想打完，可以安心睡去。
只能說這堂課很像一場奇遇，明明跟我的內在問題無關，但內心深處有很多結被鬆開了。