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【#蕭邦鋼琴大賽 結果出爐！麻州 台裔 鋼琴家🎹陸逸軒奪首獎🥇】

✨美籍台裔鋼琴家出生於 麻州 波士頓 ，父親來自台灣高雄🇹🇼。他6歲時起陸續接受鋼琴名師指導，畢業於名校柯蒂斯音樂學院（Curtis Institute of Music），曾在2018年贏得里茲國際鋼琴比賽首獎，並曾與 波士頓、#倫敦、#芝加哥 交響樂團等合作演出🎵🎶。得知獲得這項最高榮譽的陸逸軒21日激動表示，「我非常感謝這項榮譽，感謝全球所有在線觀看的蕭邦愛好者，以及華沙的現場觀眾，這是夢想成真」👏👏👏。

我也有在追這個比賽，結果揭曉後，蠻多人不滿，甚至有至少2-3位評審在網路上放炮，精彩程度可能不會輸給比賽本身。看現場反應就知道，他自己也沒想到。我倒不是說他彈得不好還得冠軍，他當然彈得非常好。只是幾個人的呼聲也非常高，甚至比他還高，最後名次卻差很多，許多觀眾（包括我自己）還有樂評都很意外，這種情形雖然每次都有，這次好像特別嚴重。

而且他十年前來比賽，當年才17歲，已經得到了第四名，非常不錯的成績。這十年他也出了片，算是有蠻不錯的演奏事業，這次又跑回來比，動機被很多人質疑。坦白說，我反而比較喜歡他十年前的比賽時的演出。

一個在歐洲喜歡古典音樂的台灣朋友的感想：

「其實蕭邦大賽充滿亞裔選手這件事情 以我在歐洲的經驗來說並不意外 剛來的時候以為歐洲到處都是頂尖古典音樂家 但是後來發現狀況不是這樣 頂尖的人到處都是，但是他們想的已經不是那回事了

我在歐洲遇到的新生代的音樂家 他們不一定定位自己是古典音樂家 而是 受過古典音樂訓練的音樂家 那個訓練給它們滋養，讓他們做出更好的音樂 但是他們對於古典音樂當中充滿階級、權威跟政治的環境不感興趣

古典音樂的訓練建立了一個框框，當中有各種規則 很多亞洲人對於搞懂這個規則在這個框框裡面考一百分很感興趣

「我遇到的歐洲／美國／南美人，他們的視野已經不在這裡了
他們很多時候想的是 我做的作品要如何能夠打動更多的人？這個世界上有這麼多重要的議題，我的作品如何能夠跟這些議題有連結？我的認同是什麼？我為誰演奏？我自己把自己的技藝做到一百分就夠了嗎？還是我有義務為誰發聲？我的訓練的邊界是什麼？也許我是某個樂器出身，為什麼我不能跨足其他的專業？我跟其他專業的合作可以創造什麼可能？

我現在會覺得沒有某種追求比較高級，你要考一百分很棒，你要放下這張考卷，去擁抱考場外更大的世界，也很棒。就是不同的選擇而已。

所以去比較大賽選手亞裔多不多真的是沒什麼意思啊。」

歐洲我不清楚。美國加拿大這裡的鋼琴老師門下幾乎都是亞洲學生了，各大學音樂系主修鋼琴也是。可能其他人種學生的視野，從小就不在這裡了

說得好好, 在美國的就學圈裡, 亞洲人也的確特別喜歡有跡可循的事情來做, 有努力就有回報的事情, 樂器是一種, 體育賽事在撇除體型的因素外, 也是偏好可以一板一眼靠重複練習來得到成就的, 比方芭蕾, 藝術體操, 游泳, 溜冰等等

或者說是偏好「注重個人」的項目。像學校的band（沒有鋼琴沒有弦樂），音樂劇的演出，或是團體的運動例如soccer, 亞洲人就不多了。

音樂劇是有聽說亞洲人出線的機會不高，大部分劇本角色都偏白(?)，不過我覺得這也要看那個town的風氣，我們鎮上是不會，完全看天份。不過，亞洲孩子普遍在台上也都顯得很內向，尤其跟浮誇的美國小孩相比。在中文學校最活潑當台柱的，在美國的學校可能只能當背景😂

我看了超多美國高中production的音樂劇，我常常在想，為什麼我們成長的過程從沒聽過這樣的東西（大概都忙著升學補習）

美國學校的musical production品質真的是蠻驚人的，在麻州中學就會有，有的甚至小學就有。小學多半是家長志願出來製作的。這些production有不少精彩的，不是那種家長付錢去捧場的品質，而是覺得付$10-$15竟然可以看到這麼好的秀的品質。我真的覺得很驚訝又同時又覺得怎麼不早一點發現。(當然好的要找，有些高中以音樂劇出名的很值得去看看)