聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:25 AM
Sun, Apr 14, 2024 5:23 AM
484
119
1
沒有人天生可以幹這行。作家是該說故事，對，但你如果要成為作家，你還得找其他作家來當你的良師益友，就像安．萊絲求助吸血鬼那樣。
——《鬥陣寫作俱樂部》
前陣子看到很多文手討論，本來有點話想說，想想最後決定讓恰克·帕拉尼克來負責開口
以下節錄讀完《鬥陣寫作俱樂部》一些喜歡的句子、分享，與想法。
讀嘛讀嘛
掰噗~
@baipu
說
Sun, Apr 14, 2024 4:25 AM
對呀 我也這麼覺得
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:26 AM
/作家喬伊．威廉斯說過一段話，大意是這樣的：作家必須夠聰明，要產得出優秀的點子──但也得夠駑鈍，才會願意做功課、敲鍵盤、編輯稿子、再度編輯、賣出稿子、修稿、修稿、再修稿、重讀編輯審的稿、檢查打樣、挺過各種訪談、寫文章打書，最後要在十幾座城市現身，幫數以千計或萬計的人簽名……/
後半段我覺得是某些人的夢想啦。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:27 AM
/如果你想幹這行，你每年都得出新書。出新書的間隔不能超過十六個月，因為一旦過了這時間，就不會有人進門問你還有沒有其他書了。/
同意，就算放到網路連載上，更新頻率仍然很重要。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:28 AM
/別用太多逗號，讀者討厭有許多逗號的句子。句子寫短一點，讀者喜歡短句。/
不知道欸仍在觀察。
但短句推進的劇情速度比較快是真的。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:30 AM
/所有人都該運用這三種溝通方式。三份敘述，兩份指示，一份狀聲詞。混合起來品嘗。/
/
敘述：一個男人走進酒吧。
指示：走進酒吧。
感嘆（狀聲詞）：唉。
大多數小說只由敘述構成，但好的故事能將三種形式混在一起。比方說：「有個男人走進酒吧，點了一杯瑪格麗特。簡單啦。混合三份龍舌蘭，兩份香橙甜酒，加上一份萊姆汁，倒到冰塊上──看吧，瑪格麗特完成了。」
/
這個我覺得很難。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:31 AM
/對，維多利亞時代的人很喜歡在小說前面「立牌坊」。比方說，「這是最好的時代，也是最壞的時代……嘰哩瓜拉。」但那在今天很難這麼做。容我向尼克．卡拉威說聲抱歉，但「奶油男透過男性說教自稱心碎」實在吊不到什麼人胃口了。如今，好故事比較可能是以具體場景開頭──有人發現一具屍體，或者面臨殭屍的威脅。以小聲音開頭，而不是大聲音。把這筆帳記到電影頭上吧。這模仿的是電影開頭的「吸睛」場景。如同湯姆．瓊斯告訴我的，「動作自有權威性」。動作會使讀者投入。題外話：使用具體的動詞，你的海外版筆譯會愛死你。/
這個我很喜歡。
沒有在前兩個句子描述出一個夠吸引人的場景/事件/畫面/對話的話很容易讓閱讀者失去耐心。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:32 AM
/只有色情片比較適合把囉嗦的部分放在開頭。/
哈哈哈哈
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:35 AM
/質地：配屬語我在這裡說的配屬，指的是對話中插入的小指示牌，它會告訴我們誰說了什麼。比方說：「別逼我停下這輛車。」她說。/
/讓角色的儀態和說出口的話語產生衝突，藉此製造張力。你的角色有手腳，有臉孔。請運用配屬語，控制對話的呈現。用動作支撐它，或用動作否定它。最重要的是，「誰說了什麼」這件事不要有模糊空間，以免讓讀者困惑。/
這真的很重要！！！（三個驚嘆號大強調）
&我覺得這件事情上，朝井遼真的寫得很好。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:37 AM
/不過寫文章時，你要怎麼消融故事中的一個觀點，開啟新的另一個？
當然了，你可以沿著一段每時每刻的描寫不停前進，但那樣步調好慢啊。也許對當代讀者而言太慢了。有人會提出反論，說當今的閱聽眾被音樂錄影帶等有的沒的東西變笨了，然而我會主張：當今的閱聽眾是史上最老練的。我們接觸到的故事數量和敘事形式數量，都是史上之最。
因此，我們期望文章像影片那樣，快速又直覺地運作。/
/當你描述城市，或餐點，或男朋友時，保持文章的簡短，然後將它們壓縮在一塊。蒙太奇結束後，我們就會來到一個具體的場景，但也會感覺到時間過了很久。/
/質地：清單想為故事添加新的質地，就加入清單吧，別猶豫。看看《大亨小傳》第四章開頭的賓客清單，加得多麼美啊。/
我很喜歡這個。很電影。很難。（真的很難）
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:39 AM
/當你將角色的對白放進引號中，角色就會更具現實感。反過來說，當你轉述角色的對白，你就會推遠他們、削弱他們。/
選擇讓角色的對話框存在或不存在是個技術，我有個朋友很擅長這個技法
我個人是：我要讓他們對話的內容就是我希望存在且被看見的內容，所以我很少讓對話框不存在。但有些不存在的對話會像是水面下的冰山，可以推進故事但戲份不會那麼重，其實應該要練習活用。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:44 AM
/選擇既存的說故事脈絡有很棒的一個面向，那就是脈絡會規定故事的結構和轉折。色情電話暗指每分每秒都在增加的信用卡費。電台節目會有廣告休息時間。所有塑造架構的裝置都已經存在，不需要去發明。/
「脈絡會規定故事的結構和轉折」
我自己很喜歡這個做法，因為有時間/條件限制的運行前提下，當故事運行到你覺得無法推進的地方時，把炸彈（情節）引爆就對了。整個故事推完，回頭重新審視哪裡要追加內容比卡文卡死然後不能前進簡單多了。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:45 AM
/不要描寫一個角色的外側，而是要從內側去寫。這句話的意思是，角色描述世界的方式必定會顯示出他的個人經驗。你我從未真正進入同一個房間，我們都會用自己的生命作為濾鏡，去看那個房間。水管工和畫家所見的房間天差地別。這代表，你不能使用抽象度量單位。別再寫六呎高的男人了。相對地，你要根據角色或敘事者的視點，去描述身高七十二英寸的男人。角色可能會說「這男人高到你無法親吻」或「這男人跪在教堂內的身高和她爸一樣」。你不能將氣溫描寫為華氏一百度，也不能將旅行的距離描寫為五十英里。所有標準度量衡都會妨礙你描寫筆下角色觀看世界的方式。/
重要，會考。（？？
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:47 AM
/湯姆．史班鮑兒會稱之為「以身體前進」。他的意思是，聚焦在一個角色內部的身體感知，例如「這裡是適合以身體前進的地方……」，你若要展開一個戲劇性的時刻，這會是個可靠的方法。就像作家麥修．史塔德勒（Matthew Stadler）所建議的：「當你不知道接下來要寫什麼時，就描述敘事者的嘴巴。」他是在說笑，但也不是。
如果你處理得好，就會在讀者身上引發類似反應。完成後，你就可以回頭去描寫場景，或切換到大聲音的觀察，或加一個新的壓力源，或任何你覺得可以維持緊張感的東西。
以「身體」前進，你就能將讀者的身體，以及他們的心智一同拉進故事之中。你就可以篡奪他所有的現實。
如果你是我的學生，我會叫你觀察別人的無意識行為。聽他們說自己為何會有這種行為，然後把這些故事收集起來。/
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:47 AM
/湯姆．史班鮑兒通常會在第一堂寫作課指定學生寫什麼。他會對他們說：「寫你幾乎想不起來的事物。」他們會從氣味開始著手。一個味道。一個實際的物理性細節會牽出另一個細節，然後又會有下一個。彷彿身體是比心靈更有效的記錄裝置。
我再說一次：身體是比心靈更有效的記錄裝置/
/如果你是我的學生，我會叫你寫作時傾聽自己的身體。記錄你的手如何憑藉杯子的重量掌握裡頭剩下多少咖啡，不只透過讀者的眼睛和心靈去說故事，也要透過他們的皮膚、鼻子、內臟、腳底去說。/
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:48 AM
/在小說的領域，我所說的鐘是任何限制故事長度、逼它在指定時間結束的事物。/
/一個好的時鐘會限制時間，提高故事的緊張感。它還會告訴讀者該預期什麼，因而解放我們的心智，讓我們可以沉浸在故事的情感面中。/
/鐘是顯見的、持續會浮上心頭的，相對地，槍是你會早早介紹然後藏匿起來、希望讀者遺忘的東西。亮出槍時，你會希望它同時具有意外性，以及不可避免的感覺。就像死亡，或者性愛最後的高潮。/
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:50 AM
/如果一個情節點值得被放進故事中，它就值得在一個鏡頭中獲得描寫。別用對話交代它。你不是莎士比亞，沒有受限於環球劇場的的舞台以及後排觀眾的腿部耐力。你有預算和時間。/
嗆喔
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:51 AM
/你要認定每個句子都能激起一個小疑問。較小的疑問被解決的同時，它們應該要激起更大的疑問。女舞者脫下白手套。男舞者脫下領帶。女舞者開始拉洋裝後面的拉鍊。男舞者甩開他的晚禮服外套。
一段開場創造出一個問題，承諾會回答問題，但不會太快實行。想想《飄》的第一行：「郝思嘉並非美女，可是那些臣服於其魅力的男人卻鮮少察覺……」
你讀了立刻納悶：為什麼？你上鉤了。/
這很棒。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:51 AM
/因此，像「雅琳在門邊。她有一頭長長的棕色頭髮，臉上有震驚的表情。她比他印象中還高……」這種文字，不如「雅琳跨入視野之中，一道門框住她。她其中一隻戴手套的手撥開臉上一綹長長的棕色頭髮。她用眉筆畫出的眉毛驚訝地抬起……」扣人心弦。/
具體例子。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:52 AM
-
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:52 AM
問題：你的敘事口吻很無聊。
請考慮：大聲念出來。你有沒有為句子長度和結構製造變化？你有沒有取得對話以及具體動作、手勢之間的平衡？你有沒有將不同質地的溝通模式混合在一起？
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:52 AM
問題：你建立不出緊張感。
請思考：你建立鐘了嗎？你有沒有限制、重複使用你的故事元素（場景、角色、物件）？加入新元素時，你是不是被迫使用「是」和「有」這類被動性的動詞？
你是不是使用打網球般一來一往的對話，把每個問題製造出來的緊張感都即刻消解掉？
你列舉一連串事物時，是不是都用三個元素去組成一串？例如，「飛機、火車、汽車」或「聖父、聖子、聖靈」？
相對地，你要考慮用兩個或四個物件去構成一個系列。三個物件會終結太多能量。
你會停留在一個場景內，還是經常會掉進倒敘，把讀者震到戲外？
你看待事情的觀點是不是太輕蔑了？記住，喜劇演員比例高、脫衣舞者比例不足的話，故事中可能會產生的任何緊張感都會不斷被取消。多加一點脫衣舞者，少耍點嘴皮子。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:53 AM
問題：你的故事散漫迂迴，並沒有高潮。
請思考：你放槍進去了嗎？有沒有什麼未解決的預期可以再次提出來？
你在第二幕有什麼角色可以殺，藉此提高故事的嚴肅性？
你能不能讓你的角色展開短暫的公路旅行，藉此毀掉他們的洋洋得意？
問題：你完成作品前就對它失去了興趣。
請思考：它是否探索深沉的、未解決的、你自身的問題？
你是不是描繪了一連串水平的情節事件，而它們都沒有產生厚度？你有沒有讓物件重新回到故事中，允許它們產生象徵意義的變化？
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:53 AM
問題：一個場景不斷延續，對故事的水平線或垂直線都沒有貢獻。
請思考：寫這場景之前，你有沒有安排一個目的？它會建立或倒入某樣東西嗎？或者，它會深化風險和緊張感嗎？它是暴風雨前的寧靜嗎？它指示出時間的流逝嗎？或者，它會揭露某事實、消除緊張感嗎？你開始寫一個場景之前，永遠、永遠都要對於它的目的先有幾分掌握。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:53 AM
問題：你的作品無法吸引到經紀人、編輯或讀者。
請思考：那真的重要嗎？如果寫作很有趣……如果它能磨滅你個人的心結……如果它讓你和其他喜歡寫作的人成為夥伴……如果它讓你得以參加派對、分享自己的故事，並享受其他人的故事……如果你隨著你寫的每一份稿子成長、實驗……如果你樂意在餘生中寫作，那麼，你的作品真的需要其他人認可嗎？
問題：你的小說沒辦法讓讀者沉浸其中。
請思考：你是不是太仰賴大聲音和抽象動詞？在場景中運動的物件永遠可以迷住讀者。人的眼睛只會微幅轉動，除非它是在追逐移動的物體。你有沒有清楚描繪運動中的物件或人？
問題：你的故事開頭無法讓讀者上鉤。
請思考：你是用一個交代大意的主旨句開頭，還是提出一個吸引人的問題或可能性作為開頭？
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:53 AM
問題：讀者讀了你的作品不會感到意外。
請思考：是嗎？你是不是把最棒的點子留到最後？或者說，你有沒有辦法在開頭就使用那個強而有力的點子，並相信故事會自然地堆疊出你起先無法想像的更強而有力的高潮？
問題：你會先寫大綱再開始動筆，寫到一半就失去了興趣。
請考慮：要不要在大綱還不完整時就開始動筆？你要掌握第二幕結尾處的敘事機器驅動的崩潰，並相信故事會自行化解問題，而且方法會比你事先料想的都還要好。如果你不讓自己意外，又該如何讓讀者意外？
問題：你的故事無法令讀者心碎。
請思考：你的口吻是不是太機伶了？你建立情感面的權威性了嗎？你的故事是不是太像作家，而不是真人訴說？
問題：你的主角膚淺又刻板。
請思考：你有沒有辦法令他基於高貴的理由去採取可怕的行動？
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:54 AM
-
後面的檢修表滿實用的。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 4:58 AM
這本真的滿好看，裡面恰克分享了很多自己到底有多神經病的故事。（真的很神經）
也很坦承的說了一些美國出版業的問題、某些既定印象，還有喪心病狂的作者會引來喪心病狂的讀者之類的事件
我覺得很好看（？？？
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 5:01 AM
我真的很推薦他寫的〈腸子〉，就……沒看過的人吃飯前可以看一下。
飯後看可能也可以啦，我是沒吐啦，但我覺得從選題材開始，這篇小說就已經真的很酷了，很值得成為人生記憶的一部分。
成為從今往後某種程度的恐懼的一種
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 5:06 AM
如果覺得我節錄的地方有哪裡看不懂，推薦買書。
他用了很多專有名詞我都不知道是不是他自己發明的
但這本就算當作奇怪的作者自傳也足夠好看。
怎麼會有作者的寫作建議是：看看文章裡有什麼角色可以殺，或是讓你的主角痛苦但到最後也不要解決主角的問題。
我太喜歡了。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 5:12 AM
再分享一個故事好了。
反正此喪心病狂之人，為了簽書會買了很多假斷肢（為了不想簽名在讀者身上）分送給讀者，然後斷肢在前一天送達。
但前一天的簽書會作者是被迫切斷自己的手臂逃生的那位，於是書店的工作人員就在沒看收件人的狀況下把斷肢運給那位作者，跟他說您的斷臂已平安抵達。
幹我光用想的就覺得他去了五趟波蘭
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 5:22 AM
最後我要順便說。
我覺得人人都可以寫寫作心得分享。
不管受眾是大是小，總會有人受用。
就算你覺得他分享的內容是錯的，也可以用討論取代譏笑與謾罵，因為很多事情其實沒有真正的對錯，都是看待事物的角度不同而已。
我自己唯一一個寫作心得就是多寫多看多模仿。
喜歡哪個作家的文風就去模仿他！喜歡哈利波特就模仿羅琳！喜歡魔戒就模仿托老！
但一定要挑夠紅夠遠的人，最好是已經作古或是國外的作者！避免某些後續問題！
阿燕。
@swallowyourheart
Sun, Apr 14, 2024 5:49 AM
謝謝聆光ㄉ分享
覺得獲益良多
馬上把電子書加入購物清單
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 8:07 AM
阿燕。
: 歡迎閱讀後一起聊聊
這個作者真的很瘋，我覺得他的作品跟人一樣瘋狂。（是誇）
星夜🪓今天也寫小說
@p369874123
Sun, Apr 14, 2024 8:44 AM
這本真的很厲害..！而且行文也很有趣，沒有工具書或教科書那種枯燥的感覺（真不愧是擅長寫小說的作家
語魚◈台配誤我
@verbalfish
Sun, Apr 14, 2024 8:49 AM
推聆光整理，就算不打算寫作也很推薦這本書，將打書行程描述得非常精彩，義肢事件實在過於地獄XD
原文書名比較切題，是從作者的回憶寫作歷程來帶出寫作建議。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 10:21 AM
語魚◈台配誤我
: 你說了我才去查他原書名叫什麼。
Consider This: Moments in My Writing Life after Which Everything Was Different
果然還是台灣書商的風味，要沾點邊才可以攬客。
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 10:22 AM
星夜🪓今天也寫小說
: 會寫的人真的寫什麼都好好看喔他的人生看起來又精彩又瘋狂太棒了
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Sun, Apr 14, 2024 10:25 AM
&謝謝鏡欸的噗幣
我就當成我的買書基金了（？？？）
熱雨
@c220zz65
Sun, Apr 14, 2024 12:06 PM
好像很讚欸好多喜歡的點！！！！
魔子Motz｜膽大心細明體
@cecilia6960
Sun, Apr 14, 2024 1:29 PM
譯者只想淚推「使用具體的動詞」這點
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Mon, Apr 15, 2024 12:35 AM
熱雨
: 買了吧真的很推~~
聆光|@&-$+#
@hikaru801
Mon, Apr 15, 2024 12:35 AM
魔子Motz｜膽大心細明體
:
特地替海外翻譯思考這點真的很商業出版欸我也喜歡哈哈
羽倩/Edo ✤
@smalllain
Mon, Apr 15, 2024 4:16 AM
從摘選的句子中就覺得有滿多可以套用在所有創作者上的
我特別喜歡那個從角色的內側去描寫，角色描述世界的方式必定會顯示出他的個人經驗。
用角色的觀點和價值觀敘述他眼中的世界才是讓角色立體的其中一環
載入新的回覆
——《鬥陣寫作俱樂部》
前陣子看到很多文手討論，本來有點話想說，想想最後決定讓恰克·帕拉尼克來負責開口
以下節錄讀完《鬥陣寫作俱樂部》一些喜歡的句子、分享，與想法。
讀嘛讀嘛
後半段我覺得是某些人的夢想啦。
同意，就算放到網路連載上，更新頻率仍然很重要。
但短句推進的劇情速度比較快是真的。
/
敘述：一個男人走進酒吧。
指示：走進酒吧。
感嘆（狀聲詞）：唉。
大多數小說只由敘述構成，但好的故事能將三種形式混在一起。比方說：「有個男人走進酒吧，點了一杯瑪格麗特。簡單啦。混合三份龍舌蘭，兩份香橙甜酒，加上一份萊姆汁，倒到冰塊上──看吧，瑪格麗特完成了。」
/
這個我很喜歡。
沒有在前兩個句子描述出一個夠吸引人的場景/事件/畫面/對話的話很容易讓閱讀者失去耐心。
哈哈哈哈
/讓角色的儀態和說出口的話語產生衝突，藉此製造張力。你的角色有手腳，有臉孔。請運用配屬語，控制對話的呈現。用動作支撐它，或用動作否定它。最重要的是，「誰說了什麼」這件事不要有模糊空間，以免讓讀者困惑。/
這真的很重要！！！（三個驚嘆號大強調）
&我覺得這件事情上，朝井遼真的寫得很好。
當然了，你可以沿著一段每時每刻的描寫不停前進，但那樣步調好慢啊。也許對當代讀者而言太慢了。有人會提出反論，說當今的閱聽眾被音樂錄影帶等有的沒的東西變笨了，然而我會主張：當今的閱聽眾是史上最老練的。我們接觸到的故事數量和敘事形式數量，都是史上之最。
因此，我們期望文章像影片那樣，快速又直覺地運作。/
/當你描述城市，或餐點，或男朋友時，保持文章的簡短，然後將它們壓縮在一塊。蒙太奇結束後，我們就會來到一個具體的場景，但也會感覺到時間過了很久。/
/質地：清單想為故事添加新的質地，就加入清單吧，別猶豫。看看《大亨小傳》第四章開頭的賓客清單，加得多麼美啊。/
我很喜歡這個。很電影。很難。（真的很難）
選擇讓角色的對話框存在或不存在是個技術，我有個朋友很擅長這個技法
我個人是：我要讓他們對話的內容就是我希望存在且被看見的內容，所以我很少讓對話框不存在。但有些不存在的對話會像是水面下的冰山，可以推進故事但戲份不會那麼重，其實應該要練習活用。
「脈絡會規定故事的結構和轉折」
重要，會考。（？？
如果你處理得好，就會在讀者身上引發類似反應。完成後，你就可以回頭去描寫場景，或切換到大聲音的觀察，或加一個新的壓力源，或任何你覺得可以維持緊張感的東西。
以「身體」前進，你就能將讀者的身體，以及他們的心智一同拉進故事之中。你就可以篡奪他所有的現實。
如果你是我的學生，我會叫你觀察別人的無意識行為。聽他們說自己為何會有這種行為，然後把這些故事收集起來。/
我再說一次：身體是比心靈更有效的記錄裝置/
/如果你是我的學生，我會叫你寫作時傾聽自己的身體。記錄你的手如何憑藉杯子的重量掌握裡頭剩下多少咖啡，不只透過讀者的眼睛和心靈去說故事，也要透過他們的皮膚、鼻子、內臟、腳底去說。/
/一個好的時鐘會限制時間，提高故事的緊張感。它還會告訴讀者該預期什麼，因而解放我們的心智，讓我們可以沉浸在故事的情感面中。/
/鐘是顯見的、持續會浮上心頭的，相對地，槍是你會早早介紹然後藏匿起來、希望讀者遺忘的東西。亮出槍時，你會希望它同時具有意外性，以及不可避免的感覺。就像死亡，或者性愛最後的高潮。/
一段開場創造出一個問題，承諾會回答問題，但不會太快實行。想想《飄》的第一行：「郝思嘉並非美女，可是那些臣服於其魅力的男人卻鮮少察覺……」
你讀了立刻納悶：為什麼？你上鉤了。/
這很棒。
請考慮：大聲念出來。你有沒有為句子長度和結構製造變化？你有沒有取得對話以及具體動作、手勢之間的平衡？你有沒有將不同質地的溝通模式混合在一起？
請思考：你建立鐘了嗎？你有沒有限制、重複使用你的故事元素（場景、角色、物件）？加入新元素時，你是不是被迫使用「是」和「有」這類被動性的動詞？
你是不是使用打網球般一來一往的對話，把每個問題製造出來的緊張感都即刻消解掉？
你列舉一連串事物時，是不是都用三個元素去組成一串？例如，「飛機、火車、汽車」或「聖父、聖子、聖靈」？
相對地，你要考慮用兩個或四個物件去構成一個系列。三個物件會終結太多能量。
你會停留在一個場景內，還是經常會掉進倒敘，把讀者震到戲外？
你看待事情的觀點是不是太輕蔑了？記住，喜劇演員比例高、脫衣舞者比例不足的話，故事中可能會產生的任何緊張感都會不斷被取消。多加一點脫衣舞者，少耍點嘴皮子。
請思考：你放槍進去了嗎？有沒有什麼未解決的預期可以再次提出來？
你在第二幕有什麼角色可以殺，藉此提高故事的嚴肅性？
你能不能讓你的角色展開短暫的公路旅行，藉此毀掉他們的洋洋得意？
問題：你完成作品前就對它失去了興趣。
請思考：它是否探索深沉的、未解決的、你自身的問題？
你是不是描繪了一連串水平的情節事件，而它們都沒有產生厚度？你有沒有讓物件重新回到故事中，允許它們產生象徵意義的變化？
請思考：寫這場景之前，你有沒有安排一個目的？它會建立或倒入某樣東西嗎？或者，它會深化風險和緊張感嗎？它是暴風雨前的寧靜嗎？它指示出時間的流逝嗎？或者，它會揭露某事實、消除緊張感嗎？你開始寫一個場景之前，永遠、永遠都要對於它的目的先有幾分掌握。
請思考：那真的重要嗎？如果寫作很有趣……如果它能磨滅你個人的心結……如果它讓你和其他喜歡寫作的人成為夥伴……如果它讓你得以參加派對、分享自己的故事，並享受其他人的故事……如果你隨著你寫的每一份稿子成長、實驗……如果你樂意在餘生中寫作，那麼，你的作品真的需要其他人認可嗎？
問題：你的小說沒辦法讓讀者沉浸其中。
請思考：你是不是太仰賴大聲音和抽象動詞？在場景中運動的物件永遠可以迷住讀者。人的眼睛只會微幅轉動，除非它是在追逐移動的物體。你有沒有清楚描繪運動中的物件或人？
問題：你的故事開頭無法讓讀者上鉤。
請思考：你是用一個交代大意的主旨句開頭，還是提出一個吸引人的問題或可能性作為開頭？
請思考：是嗎？你是不是把最棒的點子留到最後？或者說，你有沒有辦法在開頭就使用那個強而有力的點子，並相信故事會自然地堆疊出你起先無法想像的更強而有力的高潮？
問題：你會先寫大綱再開始動筆，寫到一半就失去了興趣。
請考慮：要不要在大綱還不完整時就開始動筆？你要掌握第二幕結尾處的敘事機器驅動的崩潰，並相信故事會自行化解問題，而且方法會比你事先料想的都還要好。如果你不讓自己意外，又該如何讓讀者意外？
問題：你的故事無法令讀者心碎。
請思考：你的口吻是不是太機伶了？你建立情感面的權威性了嗎？你的故事是不是太像作家，而不是真人訴說？
問題：你的主角膚淺又刻板。
請思考：你有沒有辦法令他基於高貴的理由去採取可怕的行動？
後面的檢修表滿實用的。
也很坦承的說了一些美國出版業的問題、某些既定印象，還有喪心病狂的作者會引來喪心病狂的讀者之類的事件
成為從今往後某種程度的恐懼的一種
他用了很多專有名詞我都不知道是不是他自己發明的
但這本就算當作奇怪的作者自傳也足夠好看。
怎麼會有作者的寫作建議是：看看文章裡有什麼角色可以殺，或是讓你的主角痛苦但到最後也不要解決主角的問題。
我太喜歡了。
反正此喪心病狂之人，為了簽書會買了很多假斷肢（為了不想簽名在讀者身上）分送給讀者，然後斷肢在前一天送達。
但前一天的簽書會作者是被迫切斷自己的手臂逃生的那位，於是書店的工作人員就在沒看收件人的狀況下把斷肢運給那位作者，跟他說您的斷臂已平安抵達。
幹我光用想的就覺得他去了五趟波蘭
我覺得人人都可以寫寫作心得分享。
不管受眾是大是小，總會有人受用。
就算你覺得他分享的內容是錯的，也可以用討論取代譏笑與謾罵，因為很多事情其實沒有真正的對錯，都是看待事物的角度不同而已。
我自己唯一一個寫作心得就是多寫多看多模仿。
喜歡哪個作家的文風就去模仿他！喜歡哈利波特就模仿羅琳！喜歡魔戒就模仿托老！
但一定要挑夠紅夠遠的人，最好是已經作古或是國外的作者！避免某些後續問題！
馬上把電子書加入購物清單原文書名比較切題，是從作者的回憶寫作歷程來帶出寫作建議。
Consider This: Moments in My Writing Life after Which Everything Was Different
我特別喜歡那個從角色的內側去描寫，角色描述世界的方式必定會顯示出他的個人經驗。
用角色的觀點和價值觀敘述他眼中的世界才是讓角色立體的其中一環