《教授：OPUS》（2024） 電影 演奏會紀錄片 坂本龍一

實在沉不住氣又臨時買了一張電影票，今天就衝去看。不是在最理想的影廳首刷，但不影響我的感動。

采昌贈送的特典小卡（曲目）：

非常喜歡黑白灰的方式呈現影帶，除了呼應也實現了教授對於黑白、極簡之美的追求，也凸顯了純粹的光影美學。我非常喜歡。

倒數第四首〈Trioon〉拍攝時的構圖非常美麗典雅。僅有一座高腳桌燈的光源，彷彿像是教授頭上有月光一樣；YAMAHA平臺式鋼琴反射的鏡面光芒則宛如湖面之光，教授幾乎像是在夜色中——抑或是宇宙裡——演奏著鋼琴。

最終曲（也是片尾曲）〈OPUS - ending〉尾聲時，（我想應該是）教授反過來彈著琴鍵，也就是教授彈奏的位置在琴弦處，營造出無人的、自動演奏的鋼琴的效果：讓我們來認識部件名稱 - Yamaha - 台灣
也是呼應了教授「藝術千秋，人生朝露」（“Ars longa, vita brevis”）的核心主題。

很喜歡空音央特意將教授彈錯和說「再來一次」的部分放入電影中。這顯然是導演身為家屬的優勢(?)之一，因為教授曾經在自傳裡面表示，要不是家人的話，他還真不允許別人把他彈奏失敗或者不夠好的時候放進正式發行的影片裡（比如：《坂本龍一：Coda》紀錄片裡面在家彈奏鋼琴的橋段。那段其實是空音央偷偷拍教授，可以看到教授抬頭發現後有一個小驚訝的表情）。但實際上正是這些小小的失手和缺失，讓教授本身的演出更有魅力——因為我們都知道，此時的他體力已經到了極限，與病魔對抗多年的身體也已經疲憊不堪了。

教授曾說過鋼琴是他雙手的延伸，而在本片中也能看到多處特寫教授的雙手與特寫琴弦的片段。除了音樂的聲音以外，影片也收錄了教授的呼吸聲、按壓琴鍵、腳踩踏板的窸窣聲，更加強化了音樂人與樂器之間緊密的關係。此時的鋼琴不再是無機物，而是栩栩如生的、同教授一起呼吸的有機體。

影片呈現上有分光線打得比較豐富的場景，與只留一盞高腳桌燈、整體黑暗的場景。我在想光線豐富的那幾景是不是教授心情比較好的時候呢？特別喜歡演奏〈東風〉以及〈美貌の青空〉時教授的笑容。不曉得他在演奏時是否回憶起過去那些與這些曲子相連的、好的與不那麼好的人生時刻？
儘管〈美貌の青空〉後半有些失誤（所以教授說「再來一次」），但看得出來教授當時很享受彈奏這兩首曲子（※註：影片裡這兩首基本上是連續著彈奏的）。-

-〈The Sheltering Sky〉時已經轉換成僅有桌燈的場景，教授的演出非常完美，先前就連言語都放輕力道地說著「再來一次」的教授，將全身的力氣傳遞給了雙手延伸的鋼琴，由鋼琴為教授發聲。我想整部影片的核心正是如此，讓鋼琴說話，因為它要以音樂講述的正是坂本龍一這個人的生涯故事。

看著這部電影、聽著教授用盡全力演奏的最後曲子，想著教授的際遇與他這個人從年輕到伯的各種面貌，唉，還是好喜歡好喜歡教授。

我最期待的〈Happy End〉，教授是以比較柔美的方式演奏，有一些亂了陣腳的地方，然而我看下去才明白：教授是將氣力保留給接續演奏的〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉。
閱讀過教授的自傳或者看過他的訪談就能明白，教授對於這首曲子的心情，從創作完成、公諸於世、享譽盛名、年紀漸長，於他不同人生階段，他都有不同的感受。雖然跟著教授最長的名曲理應是〈千刀〉或〈東風〉，但一度是使教授驕傲的成名作、後來卻令教授反感不已、最終又受到教授和解的〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉，無疑才是最有歷史重量的一首。

在《OPUS》中，能明顯感受到教授用盡全力在演奏這首曲子，它似乎又帶著教授和聽眾回到80年代那些光輝燦爛的日子；大家仍對於未來保持著嶄新的期盼，而一切才剛剛開始。

有收錄教授練習〈東風〉時的片段真是

〈Lack of Love〉出自2000年的《L.O.L.: Lack of Love》專輯，是一張遊戲的OST專輯，而且這款遊戲的遊戲情境也是教授寫的。

〈BB〉是教授寫給貝托魯奇導演的輓歌（曲名為他的姓名縮寫Bernardo Bertolucci）。原先僅於貝托魯奇的喪禮上播放，只有貝托魯奇的家人聽過。2019年首次於新加坡公開演出這首曲子，後來亦有在虛擬實境演奏會《KAGAMI》上演出。X X

〈Andata〉出自2017年《async》，原先教授以為這會是他人生最後一張專輯，所以是以這樣的心情去製作的。（至於實際上的最後一張專輯《12》，則是比較像教授的日記）

〈Solitude〉出自2004年市川準的電影《東尼瀧谷》OST專輯。

〈for Johann〉應該是寫給巴哈的曲子，不在任何一張專輯裡。

〈Aubade 2020〉原來是2009年教授寫給三矢蘇打廣告用曲，後來在2020年教授的線上演唱會時，他特地重新編修並首次推出，此為2020年修改的版本。X

〈Ichimei - small happiness〉出自三池崇史的電影《一命》，由教授擔當OST。

〈Mizu no Naka no Bagatelle〉是教授1983年時為三得利威士忌廣告所寫的曲子，亦收錄於《CM / TV》這張限定專輯內。此次演出為2020年線上音樂會時發表的、重新編修過的版本。X

〈Bibo no Aozora〉（〈美貌の青空〉），收錄於1995年的《Smoochy》。後來也被電影《Babel》使用。

〈Aqua〉出自1999年的《BTTB》專輯，專輯名的意義為“Back To The Basic”。

〈Tong Poo〉（〈東風〉）出自YMO於1978年發行的首張專輯《Yellow Magic Orchestra》。

〈The Wuthering Heights〉出自1992年的電影《咆嘯山莊》（Emily Brontë’s Wuthering Heights directed by Peter Kosminsky）

〈20220302 - sarabande〉出自2023年發行的最後一張專輯《12》，亦被2023年是枝裕和執導的電影《怪物》作為OST使用。

〈The Sheltering Sky〉出自1990年貝托魯奇執導的同名電影，貝托魯奇在錄製前才臨時叫教授改掉導奏，教授30分鐘內處理完畢的傳說中名曲。這部電影的原作和劇本臺詞亦是教授自傳和紀錄片中提到的、「滿月」這個意象的由來。

〈20180219 (w/prepared piano)〉是教授在2018年2月於法國的六次巡迴演唱會時寫的，那之後陸續會在演唱會上表演這首曲子，也和Alva Noto（東德出生的音樂人，與教授長期以來多次合作，兩人亦為好友）2019年在新加坡的演唱會演奏過。X 此次曲目後面強調“with prepared piano”應該是指「加料鋼琴」（由1938年約翰·凱吉發明，又稱「預置鋼琴」。）

〈The Last Emperor〉出自貝托魯奇1987年的電影〈末代皇帝〉，教授首次與貝托魯奇合作，飾演甘粕正彦的演員登臺演出，後來又臨危受命負責本作部分的OST，也因此獲得奧斯卡最佳原創音樂獎，成為首位獲獎的日本音樂人。

〈Trioon〉出自2002年教授與Alva Noto合作的專輯《Vrioon》，是著重於實驗性質的現代音樂。

〈Happy End〉出自YMO於1981年發行的第四張專輯《BGM》（專輯名稱意義為“Background music”，幸宏跟細野一致認為是調性偏黑暗的專輯），是一首錄音室版本、YMO Winter Live 1981 LIVE版、管弦樂版本、三重奏版本都聽起來彷彿完全不同曲子一般的特別作品。

〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉為大島渚1983年的電影《俘虜》的主題曲，全作的OST皆由教授擔當，也是教授個人音樂生涯的成名之作，更讓教授進足電影OST的世界舞臺，進而認識了貝托魯奇。教授亦主演其一男主角––日本軍大尉世野井。

〈Opus - ending〉出自1999年的《BTTB》專輯。

是說我一刷這場沒有很多人，但大家都坐得很密集靠中間，因此我看到自己隔壁坐的男觀眾竟然看了半小時後就開始睡覺
此時我突然想到教授在自傳2聊到泰裔導演阿比查邦（‧韋拉斯塔古）的電影讓很多觀眾抱怨「每看必睡」的事情。教授覺得雖然觀眾睡著了，但想必睡眠時的腦波(?)仍是與電影同在。
我只好想說這位男觀眾大概也是睡眠同在教授的演奏會了

順帶一提教授有為阿比查邦的VR作品《A Conversation with the Sun》製作音樂，而2017年阿比查邦的影像作品《ASYNC - FIRST LIGHT》、教授的《async》專輯封面亦為兩人合作的作品。X X

覺得連呼吸聲和小失手都收錄進去真是太好了 很有臨場感
因為看之前沒有讓自己知道曲目，所以覺得選曲超級驚喜的

羞羞 : 羞羞晚安 我也覺得！超喜歡看教授小失手然後「哎呀」的樣子(?)，呼吸聲收錄進音樂裡面也是我很喜歡的呈現方式～羞羞也衝了新年特映場嗎 我是已經坐不住先偷看過曲目了，但現場聽起來的感受還是截然不同，畢竟我平常聽的都是錄音室的版本。LIVE帶來的感受真是不同凡響

教授之前會寫網路部落格時，曾在部落格的日記裡面寫說今天不小心在LIVE彈錯，覺得有點丟臉

其實教授60歲以前住處都沒有鋼琴，他每次都是等到工作現場、LIVE彩排現場才直接上陣，因為他覺得這樣才有認真拚命的感覺，才會進步。不過因為教授是工作狂，所以即使如此他也幾乎沒有離開過鋼琴（或電子琴）。60歲以後，身為教授經紀人的伴侶空里香送給教授一臺史坦威鋼琴（Steinway & Sons），這也是教授一生中最愛的生日禮物之一。但基本上也是強迫教授在家裡練琴啦（伴侶表示：這樣你就沒藉口了，ㄏ）

辛卡🎸♨ : 真的教授的小驚呼小表情都好可愛
對啊我是10日衝第一場！好慶幸自己有先去～～我本來就很喜歡live 了，教授ㄉlive 差異都滿大的每個都有很有趣的差別⋯

我在看電影時一直在想這人平常不練琴真的很厲害 （邊看邊哭

羞羞 : 羞羞原來是衝新年首場 ！（對了忘記跟羞羞說聲新年快樂 ）我本來其實是買這周的票，但昨天剛好沒事&實在坐不住就跑去看了 剛好試試不同影廳的音響品質（教授的演奏會紀錄片和電影OST作品最適合測試影廳音響的品質了 (欸)）
我也很喜歡聽LIVE！實際上我喜歡聽LIVE錄音勝過錄音室的作品（抱歉了細野桑）
教授演奏時的表情很豐富，超可愛ㄉ
年輕時直接上場真是超厲害而且膽也很大 不過教授在彩排的時候都很認真也不會缺席，想必也是這樣累積下來的功力

更新

①有《OPUS》海報書封 + 電影兌換券的雙自傳套組已開賣：

坂本龍一雙自傳（音樂使人自由、我還能再看到幾次滿月？限量坂本龍一：OPUS電影書衣+珍藏海報版）【贈電影...

坂本龍一雙自傳: 音樂使人自由+我還能再看到幾次滿月? (限量坂本龍一OPUS電影書衣+珍藏海報版 贈電...

② 修正 曲目解說：〈20180219 (w/prepared piano〉中的“with prepared piano”是指「加料鋼琴」（由1938年約翰·凱吉發明，又稱「預置鋼琴」。即在鋼琴裡面加入不同物品，透過不同程度的干擾，使原來的鋼琴發出不同聲響。→ ※）。教授在彈奏之前於琴弦處夾了數個鐵夾，用以製造特殊的、彷彿敲大鐘一般的聽覺效果。

我發現我上面沒有解釋得很清楚。之所以我會說無人的自動演奏鋼琴效果呼應了教授「藝術千秋，人生朝露」（“Ars longa, vita brevis”）的核心主題，是因為即使教授這個人、這具軀體不在了，他的音樂、創作與精神仍然能永存，直至人類文明完全消亡之時。我認為這是一個很浪漫的概念呢，象徵性表現手法也很棒。

我也相當喜歡《OPUS》前三分之一時的中場休息時間，教授脫下眼鏡、支著腦袋，看起來有點煩惱和不適的模樣。此時鏡頭是由教授的背後拍攝，昏暗的燈光打亮了教授的側臉。看著教授未著眼鏡的素顏，瞬間領著我的思維回到了教授相當年輕的時候。教授忽然好像又變得相當年輕，煩惱著一些當時無果與無解的提問，沒來由的焦躁與挫折——完美主義者的求好心切。當下我忍不住發出跟幸宏一樣的感歎：教授果然還是教授，本質始終如一。

重看了三遍總算認可自己這個想法：我想教授在演奏〈東風〉和〈Happy End〉時的笑臉充滿著懷念之情，他在演奏時一定是憶起了許多當時的美好回憶吧。看起來好開心啊，連音符也聽起來特別活躍（主要是指東風。Happy End的演奏方式比較柔和，因為教授保留了全力給Merry Christmas, Mr. Lawrence。）

教授的演奏，確實是力與美的結合，就連在體力已經直線下滑時錄影錄音的《OPUS》中，我們也能親眼見證這點。最好的例子即是〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉的演出。要是沒有見到錄像，我幾乎都能想像這是年輕時代的教授在演奏。錄影錄音的當下，這首曲子似乎帶著教授回到年少時期，回到原點，回到一切剛剛開始的時候。我彷彿跟著回到了四十年前，看見也聆聽到了剛滿三十歲的教授大放異彩，其中桀驁不馴的力度是如此迷人，而其中出神入化的美麗亦是如此燦爛——這是自由的聲音，眼前則是一位在框架與有限的生命中找到自由的藝術家。

目前有些比較熱門的影廳小冊已經贈完，但有特典A3小海報可收藏（紙質蠻厚、蠻優質～塑膠袋是我自己裝上去的，原本沒有喔XD）：

我自己比較喜歡小卡跟小海報，所以收到時蠻開心的。希望大家都能拿到喜歡的特典，也能遇到最高品質靜悄悄的觀眾群！

03/18 更新

第二週入場特典是曲目小卡，其中一張跟之前特映會相同。三款樣式隨機贈送： X

已四刷完畢，感覺還能再看個好幾遍。很喜歡教授的呼吸聲和踩踏鋼琴踏板的聲音同步，好像鋼琴與教授同步呼吸、合而為一。有幾個分鏡特別拍攝教授的腳和鋼琴的腳，人琴合一的主題很明顯。另外我發現我每次聽好像都還是會把曲目搞混，後來我想這也沒關係，畢竟都是教授的音樂。

每次看到都喜歡，但每次散場都忘記提到：練習跟實際演奏〈東風〉時，鏡頭特寫教授的臉龐上半部，眼鏡反光出鋼琴的琴鍵的鏡頭真是特別美。其中的衍生意義也很不錯，教授這一生凝視著琴鍵的時間，肯定比凝視其他人事物都還要長久吧。

對了我又拿到一張重複的曲目小卡： 有追蹤本河道的粉絲或是有互動過的噗友，如果想要的話歡迎告訴我！

04/11 更新
未來一週電影差不多都開出來了，教授的OPUS在部分影城這幾日仍有場次，應該會是最後了，敬請感興趣的各位務必把握最後時間觀賞